tag:blogger.com,1999:blog-78497084052037605652024-03-05T14:17:01.462-08:00Mundo EpicúreoVinos, Gastronomía, Turismo, Diseño, Moda y algo más - Blog del Diario La Capital de Mar del Plata. Edición @Uke7Diariohttp://www.blogger.com/profile/08677814243124372427noreply@blogger.comBlogger89125tag:blogger.com,1999:blog-7849708405203760565.post-17087489192265521812016-05-03T04:58:00.001-07:002016-05-03T04:58:22.541-07:00Las divas se bañan en plata en una futurista gala del MET<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwLFSaQw6biMIXVkB4Gh7Vc7W9fDVqZR2SrL6AMc20eknvU80663A555xy57RLo1OyZSp2uFvVeNVA-w9Z5ZbGaUVATS8RO-PVtDhK93xPF0ok8tEloE7CY-KfzlFzY07yfIJA2u4XvuWd/s1600/Beyonce-MET.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwLFSaQw6biMIXVkB4Gh7Vc7W9fDVqZR2SrL6AMc20eknvU80663A555xy57RLo1OyZSp2uFvVeNVA-w9Z5ZbGaUVATS8RO-PVtDhK93xPF0ok8tEloE7CY-KfzlFzY07yfIJA2u4XvuWd/s400/Beyonce-MET.jpg" width="400" /> </a></div>
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<span style="font-size: x-small;"><i>Beyonce llega a la gala del MET.</i></span></div>
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por Lara Malvesí<br /><br />Los diseños galácticos y plateados acapararon los flashes en la puesta de largo del mundo de la moda que es la gala anual del Museo Metropolitan de Nueva York (MET) y que en esta edición giraba en torno de las nuevas tecnologías y su influencia en el diseño.<br />Madonna, Lady Gaga, Taylor Swift, Beyoncé, Nicole Kidman y Kim Kardashian fueron algunos de los rostros populares en la considerada por muchos "fiesta del año" en Nueva York, un evento en el que lo más importante es la alfombra roja y que supervisa hasta el último detalle la editora de Vogue Estados Unidos Anna Wintour.<br />La gala, que tiene el objetivo de recaudar fondos para el instituto de moda del MET, y donde la entrada cuesta 30.000 dólares, se celebra cada primer lunes de mayo y sirve para inaugurar una gran exhibición en torno a cuya temática deben vestirse los invitados.<br />"Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology" (La moda en la era de la tecnología) era el leiv motiv de esta edición, que no por casualidad patrocinaba la firma Apple.<br />
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<span style="font-size: x-small;"><i>Kate Hudson y Lady Gaga. </i></span></div>
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El color plata fue el preferido por la mayoría de estrellas, empezando por una de sus presentadoras, la cantante de pop folk estadounidense Taylor Swift, que para la ocasión mostró un aspecto menos angelical con un desenfadado peinado rubio platino y labios negros.<br />Plateadas también lucieron Rose Byrne, de Ralph Lauren; Poppy Delevigne de Marchesa; la modelo Anna Ewers, de Jason Wu; Lupita Nyong'o de Calvin Klein; Naomi Watts de Burberry y Cindy Crawford de Balmain.<br />Lady Gaga, en su línea siempre huyendo de la discreción, eligió un Versace sin pantalones y estética futurista.<br />También como salida de la película "Metropoli" de Fritz Lang fue Kim Kardashian.<br />
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<span style="font-size: x-small;"><i>Taylor Swift. </i></span></div>
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Rita Ora fue una de las más fotografiadas gracias a un diseño de Vera Wang con una voluminosa cola plateada de transparencia y plumas. Y es que una falda que se extienda varios metros no luce en ningún lugar como en la ya icónica escalera del MET, donde el Upper East Side se transforma en Central Park.<br />Que la gala se celebre en un lunes, día de descanso para las estrellas de los teatros de Broadway, permitió desfilar por la alfombra roja tanto a Michelle Williams, que tiene en cartel "Birdman" con Jeff Daniels, como a Jennifer Hudson, en el reparto de "The color purple".<br />La primera eligió un discreto look en negro, más informal, mientras que Hudson resaltó su tez y figura con un inmaculado vestido blanco con escote palabra de honor.<br />De negro fueron también Madonna, con un diseño de transparencias en negro firmado por Riccardo Tisci, y la voluptuosa Micki Minaj, de Jeremy Scott para Moschino.<br />
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<span style="font-size: x-small;"><i> El diseñador Riccardo Tisci y Madonna posan en la alfombra roja de la Gala del MET.</i></span></div>
<br />Heidi Klum, gran amante de los disfraces como siempre muestra en sus redes sociales, fue más allá y con la ayuda del diseñador Zac Posen lució un espectacular vestido galáctico que brillaba en la oscuridad.<br />Mucho más discreta fue la protagonista de "Sexo en Nueva York", Sarah Jessica Parker, que en la última gala no recibió demasiadas ovaciones por lo recargado de su look y esta vez optó por pasar desapercibida con un traje de dos piezas blanco de Alexander Hamilton.<br />Lejos de tanto blanco, negro y plata estuvieron Beyoncé y Blake Lively, que optaron por los nudes y rosados de Givenchy y Burberrry.<br />Como es constante, también mostró su apreció por la elegancia atemporal la propia Wintour, que portó un Chanel en color crema.<br />
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<span style="font-size: x-small;"><i>Kim Kardashian.</i></span></div>
<br />Aunque en las alfombras ellas siempre reducen a los hombres a meras comparsas, en la gala también estuvieron con elegante esmoquin Alexander Skarsgard, Collin Farrell y Robert Pattison, entre otros.<br />Si algún hombre arriesgó y se dejó inspirar por la temática futurista de la noche fue el ex perteneciente al grupo juvenil One Direction Zayn Malik, que usó dos armaduras de brazos futuristas cual "Terminator" de los que iba sujeta su también popular novia, la modelo Gigi Hadid.<br />Wintour lleva haciéndose cargo de esta puesta de largo del MET dedicada a la moda desde 1999 y según recordaba The New York Times en sus manos ha conseguido convertirse en una máquina de recaudación para el museo.<br />
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<span style="font-size: x-small;"><i> Katy Perry.</i></span></div>
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<br />En 2015 se consiguió recaudar hasta 12,5 millones de dólares.<br />Y eso que para acudir no basta con desembolsar el precio que cuesta la entrada, sino que los organizadores, con la propia Wintour en posesión de la última palabra, deben invitarte atendiendo a razones como tu popularidad y la rentabilidad de tu imagen.<br />
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<span style="font-size: x-small;"><i> Zoe Saldaña.</i></span></div>
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<br />En años anteriores los lemas fueron la moda "punk" así como el glamour de China.<br />"China: Through the Looking Glass", la gran exhibición que dio lema a la última gala, fue objeto del documental de apertura del reciente festival de cine de Tribeca, la cinta "The first monday of may".<br />
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<br /><br />EFE.<br />Diariohttp://www.blogger.com/profile/08677814243124372427noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7849708405203760565.post-77023484792644471532016-03-06T11:31:00.002-08:002016-03-06T11:31:39.909-08:00Espíritu libertario y bohemio en el desfile de Elie Saab<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipZh5bSeEPY95e19IkuFy6aYPreyOtH3gVg8pK4mvnR1IzGLe4VN3AyemPDbgrMKh9LBiiN9Ju9qoGcJiTj-8er4WdQYmkp9D711dOP3_ueaEcXrIF5JqSrLmkhfmLBss0gp4rVomsjvyr/s1600/Camille+Hurel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipZh5bSeEPY95e19IkuFy6aYPreyOtH3gVg8pK4mvnR1IzGLe4VN3AyemPDbgrMKh9LBiiN9Ju9qoGcJiTj-8er4WdQYmkp9D711dOP3_ueaEcXrIF5JqSrLmkhfmLBss0gp4rVomsjvyr/s320/Camille+Hurel.jpg" width="320" /></a></div>
por María D. Valderrama<br />
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Elie Saab hizo una oda a la libertad y al estilo bohemio en su desfile en la Semana de la Moda de París, en una colección rica en tejidos y de prendas fáciles de llevar que lucieron algunas de las modelos más famosas del momento, como la alemana Tony Garn, la portuguesa Sara Sampaio o la estadounidense Kendall Jenner.<br />
El desfile tuvo lugar en una instalación efímera situada en el Jardín de las Tullerías de París al que acudieron multitud de famosas como la modelo Arizona Muse, la diseñadora venezolana Yliana Yepez o las blogueras Chiara Ferragni y Gala González.<br />
El diseñador libanés puso el peso de la colección en una mezcla de estampados, encajes y bordados, detalles propios del estilo de la firma, que esta vez tomaron formas de flores en tonos rojos y violetas.<br />
Faldas y vestidos fueron las piezas más lucidas sobre la pasarela, en un estilo de inspiración años 70 combinado con botas mosqueteras en ante, con lazadas en la parte trasera y de tacón no muy elevado para el día a día.<br />
Los zapatos tuvieron también un gran protagonismo, con bailarinas y sandalias atadas al tobillo cargadas de pompones y flecos, a juego con los propios vestidos y chaquetas.<br />
El primer "look", que marcó el ritmo del "show" y la colección, capturó la atención de todos en una espectacular biker de piel cargada de abalorios y lentejuelas en 3D sobre un vestido de discretos lunares con cuello en V.<br />
En la Semana de la Moda de París, donde se presentan las colecciones otoño-invierno 2016/2017, también se mostraron las propuestas de Mugler.<br />
El diseñador georgiano David Koma, al frente de la firma, apostó por el cuero en prendas sobrias, elegantes y juveniles con faldas y bolsos cargados de flecos.<br />
Mugler perdió en parte el dramatismo que el estilista Nicola Formichetti le había dado durante los dos años y medio que duró su unión con la firma, hasta que en abril de 2013 pasó a tomar el control de Diesel.<br />
Parece que la unión con Lady Gaga y la apuesta por lo extravagante quedaron en el pasado y la firma explora ahora nuevos horizontes con Koma, que prefiere líneas femeninas más clásicas aunque en esta ocasión la colección tuvo un parecido a los estilismos del film de Ridley Scott de los 80 "Blade Runner".<br />
Ciertos aires futuristas se vieron también en el desfile de Acne Studios con ajustadas piezas de cuero y PVC, que alternaron con maxigabardinas con solapas y cinturones también en piel.<br />
Sobre medias grises con calados, las modelos lucieron sandalias de tacón blancas, una arriesgada apuesta para el invierno que ya se ha mostrado sin embargo en otros desfiles y que intenta de nuevo hacer su aparición en la moda tras varios intentos en los últimos años.<br />
Sombras de gris, azul y rojo se impusieron en la gama de colores de esta colección que buscó en líneas generales la comodidad y la practicidad típicas de la firma sueca.<br />
El diseñador indio Rahul Mishra convirtió la moda en amor y el amor en moda, en una colección luminosa confeccionada con las mejores técnicas artesanas y los textiles de su país.<br />
"Cuando estaba trabajando en esta colección tenía a mi hija recién nacida conmigo todo el día y me sentí inspirado por ese amor incondicional de un niño", explicó tras el desfile Mishra, para quien "con todo lo que pasa ahora en el mundo, lo que ocurrió en París, quería que esta colección hablara de amor".<br />
El modisto propuso minivestidos de corte recto cargados de bordados, chaquetas cortas con estampados y camisetas que toman la forma del sari, la prenda típica de la India, en tejidos ligeros para inviernos no muy fríos.<br />
El diseñador empapó sus creaciones con ese detallismo que le caracteriza, en seda y lana de merino, que fueron los tejidos dominantes en esta colección que recupera el drapeado, según la centenaria tradición india.<br />
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EFE.
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<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-version="6" style="background: #fff; border-radius: 3px; border: 0; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0 , 0 , 0 , 0.5) , 0 1px 10px 0 rgba(0 , 0 , 0 , 0.15); margin: 1px; max-width: 658px; padding: 0; width: 99.375%;">
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<a href="https://www.instagram.com/p/BClF9y4nYQu/" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none; word-wrap: break-word;" target="_blank">Patterned leather on an evening gown blends a sense of fierceness and femininity all in one look. Photo by @fashiontomax</a></div>
<div style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;">
Una foto publicada por ELIE SAAB (@eliesaabworld) el <time datetime="2016-03-05T17:23:04+00:00" style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px;">5 de Mar de 2016 a la(s) 9:23 PST</time></div>
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</blockquote>
<script async="" defer="" src="//platform.instagram.com/en_US/embeds.js"></script>Diariohttp://www.blogger.com/profile/08677814243124372427noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7849708405203760565.post-54130942129519039372016-03-04T03:38:00.002-08:002016-03-04T03:38:39.650-08:00Victoria's Secret abrirá su primera tienda insignia de China<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4T1f23yPaDlIWfJ01akIkPhq-zN2Q80BJy6C6HoCQT516NYrylgpKUVWlxymi4AaoLpzkBIPSudvOF7oPNUBAQU0IwP4qLxfH8YJ3hsueZuJtRyN8gqRBVOvRcX6NS2R6_kWKTKLUx4A2/s1600/VictoriasSecret.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4T1f23yPaDlIWfJ01akIkPhq-zN2Q80BJy6C6HoCQT516NYrylgpKUVWlxymi4AaoLpzkBIPSudvOF7oPNUBAQU0IwP4qLxfH8YJ3hsueZuJtRyN8gqRBVOvRcX6NS2R6_kWKTKLUx4A2/s320/VictoriasSecret.jpg" width="320" /></a></div>
La marca estadounidense de lencería Victoria's Secret abrirá este año su primera tienda insignia en China en la ciudad de Shanghai, donde ya está presente con cinco pequeños puntos de venta en centros comerciales, anunció el diario oficial Shanghai Daily.<br />La compañía abrirá su primera tienda propia en el país en un local de 1.475 metros cuadrados de Huaihai Lu, una de las dos grandes avenidas comerciales de la metrópolis china, aunque aún no se anunció una fecha concreta, pero el lugar se encuentra ya precintado, cerrado al público y sin rótulos en su exterior.<br />El local, de dos plantas, pertenece al conocido complejo comercial y de oficinas Lippo Plaza, y había sido ocupado hasta hace una semana por la marca francesa de artículos de lujo Louis Vuitton, una ubicación que dará visibilidad a la marca en una de las calles más emblemáticas de tiendas de lujo de toda China.<br />"Al contrario que en las cinco 'tiendas conceptuales' que tenemos en Shanghái, que sólo venden accesorios y productos de belleza como perfumes, champús y estuches de maquillaje, la tienda insignia venderá nuestra especialidad, medias y sujetadores", explicó al diario el director de uno de esos cinco primeros puntos de venta.<br />Por su parte, un portavoz de Louis Vuitton (LV) confirmó la "suspensión temporal de todas las actividades comerciales en nuestra tienda de Huaihai Lu, debido a la evolución del ambiente de negocios" de la zona, y dijo que, aunque no abrirá nuevas tiendas en Shanghai, donde tiene otros tres locales, lo hará en otros lugares.<br />Este mismo año LV abrirá una tienda en Zhengzhou (provincia central de Henan) y ampliará las que ya tiene en Wuxi (Jiangsu, este) y Changchun (Jilin, noreste), además de crear una "fundación Louis Vuitton" para la promoción del arte y la cultura en Pekín, y de acelerar su estrategia de ventas mediante comercio electrónico.Diariohttp://www.blogger.com/profile/08677814243124372427noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7849708405203760565.post-29347493254600350052016-01-28T06:55:00.001-08:002016-01-28T06:55:47.086-08:00Naturaleza y feminidad con Chanel y Stéphane Rolland<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja4jrgSKVnQaSlPpmbANSWBChNEwVP1dG-h6b77Jq9HRxSxWPen3SBGjGHxxId6idGDS4zbLblK-wf-mVBcQE_FqDMXYcQjWnx5m4gqIMdad1UQjbXekP3K932tps2WSy5_0l-09I7Krnb/s1600/Mica+Arganaraz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja4jrgSKVnQaSlPpmbANSWBChNEwVP1dG-h6b77Jq9HRxSxWPen3SBGjGHxxId6idGDS4zbLblK-wf-mVBcQE_FqDMXYcQjWnx5m4gqIMdad1UQjbXekP3K932tps2WSy5_0l-09I7Krnb/s320/Mica+Arganaraz.jpg" width="214" /></a></div>
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<i>(La argentina Mica Arganaraz luce una creación de la colección primavera/verano 2016 del diseñador alemán Karl Lagerfeld para Chanel. EFE)</i></div>
por María D. Valderrama<br /><br />El Grand Palais de París, reconvertido en una casa nórdica, acogió el desfile de Alta Costura de Chanel en un homenaje a la naturaleza con tejidos naturales y bordados en madera, mientras que Stéphane Rolland apostó por la feminidad y los vestidos fluidos.<br />Un espacio sereno al que acudir a desconectar del frenesí de la gran ciudad fue el decorado que eligió el diseñador de Chanel, Karl Lagerfeld, inspirándose en la arquitectura nórdica, con estructuras de diseño simple rodeado de árboles y pequeños lagos.<br />De una casa de madera situada en el centro del decorado salieron sus modelos con estilismos en colores luminosos, siempre en una gama de beiges: crudo, marfil, arena o moca.<br />La seña de identidad de Gabrielle Chanel, el tweed, siguió por supuesto presente en esta colección que se adaptó a los nuevos tiempos invirtiendo las formas con mangas ovaladas y estrechas faldas lápiz por debajo de la rodilla.<br />Los detalles se cuidaron al máximo incluyendo bordados con virutas de madera y broches en forma de insectos, en un trabajo de diseño con intención ecológica, como se vio también en las suelas de corcho de los zapatos, siempre en dos colores y con la puntera redondeada en negro, como las clásicas bailarinas de la "maison".<br />Pero como Chanel vive en el siglo XXI, seguramente pensando ya en el que viene, en la colección hubo lugar también para la tecnología.<br />Las modelos portaron un pequeño bolso alrededor de la cintura para guardar sus smartphones, que algunas incluso sacaron durante el desfile fingiendo mantener conversaciones telefónicas.<br />Chanel eligió un maquillaje nude centrando la atención en los ojos, que quedaron definidos por dos simples líneas negras de eyeliner.<br />Para el peinado, un trabajado moño con el pelo enrollado en la nuca, en un look de aire oriental que resulta al mismo tiempo elegante y moderno.<br />No faltaron al desfile algunas de las musas de Lagerfeld, iconos también de la firma como Cara Delevingne, Diane Kruger, así como las actrices Gwyneth Paltrow, Monica Belluci o Ana de Armas.<br />Y como recién salidas de la mejor de las óperas, las modelos de Stéphane Rolland vistieron 17 espectaculares diseños en una oda a la feminidad y la sensualidad, que acogió la exclusiva avenida de George V.<br />Vestidos con faldas plisadas y detalles esculturales en torno al torso y los hombros, y escotes que alcanzan la cintura dejando ver la espalda y el pecho por momentos.<br />Las asimetrías en el largo de las faldas crean efectos contrarios: colas que se arrastran por el suelo mientras que las piernas quedan al aire y el plisado del vestido toma forma en las caderas creando volumen en los laterales.<br />
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<i>(Una modelo luce una creación de la coleccion del diseñador francés Stéphane Rolland. EFE)</i></div>
<br />La silueta de la mujer se mantiene sin embargo delicada y fluida con una dramática actuación por parte de las modelos para representar esa fragilidad que la propia "maison" compara con la de "una estrella del Palacio de Garnier", el edificio de la Ópera de París.<br />En los materiales, el diseñador francés apostó por el tul, la organza y el ante que toma forma en tres dimensiones sobre el pecho.<br />La paleta de colores no varía: predominó el blanco en casi toda la colección, con algún detalle en rojo o beige, así como el negro que protagonizó igualmente algunos diseños.<br /><br />EFE.Diariohttp://www.blogger.com/profile/08677814243124372427noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7849708405203760565.post-26948289734867690702016-01-26T06:06:00.002-08:002016-01-26T06:06:26.451-08:00Schiaparelli y Christian Dior atraen a las celebrities para la Alta Costura<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhDHv0VqhKudtkyaxm52-QmwOir7_CPUY_CnHdjjIhiQInwMFeH4Q70JAd08ZvalARx76vRgPjhr8wvdlWC50TgpbhoCZrXvU9KBMitqYAwjij8-t-Zu6o8WBVWtYyo1BYBFO3MEDN07Jv/s1600/Dior-Paris-Enero2016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhDHv0VqhKudtkyaxm52-QmwOir7_CPUY_CnHdjjIhiQInwMFeH4Q70JAd08ZvalARx76vRgPjhr8wvdlWC50TgpbhoCZrXvU9KBMitqYAwjij8-t-Zu6o8WBVWtYyo1BYBFO3MEDN07Jv/s320/Dior-Paris-Enero2016.jpg" width="320" /></a></div>
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<i>(Una modelo luce una creación de la coleccion Primavera/Verano 2016 de la firma Dior. EFE)</i></div>
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por María D. Valderrama<br /><br />Dos de los grandes clásicos de la costura francesa, Schiaparelli y Christian Dior, presentaron sus colecciones de Alta Costura para la próxima temporada primavera-verano, atrayendo a actrices y "celebrities" como Carla Bruni, Olivia Palermo o Naty Abascal.<br />Schiaparelli abrió la jornada de desfiles en una lujosa sala del Hôtel d'Evreux, en la Plaza de la Vendôme (París), famosa por sus tiendas de alta joyería.<br />En una sala decorada con platos de porcelana y enmoquetada en dibujos de aires surrealistas, un centenar de invitados disfrutaron de las propuestas de la firma, que desfila únicamente en Alta Costura.<br />Más que una colección de moda, el desfile fue una cena exquisita en homenaje a uno de los grandes placeres que gustaba disfrutar la creadora Elsa Schiaparelli: la gastronomía.<br />"Comer no es simplemente un placer material. Comer bien aporta un sentido a la vida y contribuye inmensamente a la buena voluntad y a la felicidad. Es muy importante para la moral", decía la creadora italiana en 1954.<br />Esta frase inspiró al diseñador de Bertrand Guyon, nombrado director de estilismo de la firma el pasado mes de abril de 2015, para jugar con los productos de la mesa en telas y accesorios: vestidos largos de cola impregnados con langostas, legumbres y frutas.<br />Al caminar, las modelos hacían sonar las faldas de sus vestidos, realizadas en lino, semejando una brisa de cáñamo.<br />Schiaparelli apostó por tejidos naturales que parecían ser una parte más del cuerpo femenino, dejando ver mediante transparencias o finas cuerdas el torso y remarcando el contorno de las piernas.<br />
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<i>(Una modelo presenta una creación de la colección Primavera/Verano 2016 del diseñador galo Bertrand Guyon para Schiaparelli. EFE).</i></div>
<br />La firma reflejó su "savoir faire" en bordados pintados en oro y crochet en hilos de seda.<br />Los accesorios fueron llamativos, por su originalidad, pero discretos en tamaño, especialmente broches en forma de corazones atravesados por gambas o candados alados montados sobre cáscaras de huevo; los zapatos, T-Bar, se llenaron de guisantes.<br />La actriz Kate Bosworth, la ex modelo Carla Bruni, la "it girl" Olivia Palermo o el diseñador Christian Louboutin fueron algunos de los invitados que acudieron a este desfile, uno de los más esperados durante las jornadas de Alta Costura.<br />Como no podía ser de otra manera, el desfile que Christian Dior preparó para la presentación de la colección primavera-verano 2016 de Alta Costura, fue un espectáculo por todo lo alto.<br />Una sala de espejos instalada expresamente por la "maison" en los jardines del museo del escultor francés fue la escena escogida para este desfile que se celebró en un contexto especial pues, por el momento, la firma no cuenta un diseñador.<br />Fue el equipo de diseño de la marca el encargado de llevar a cabo la colección después de que el belga Raf Simons dejara la casa el pasado octubre al no llegar a un acuerdo para la renovación del contrato.<br />El equipo demostró sin embargo ser el auténtico corazón de Christian Dior, quien mejor conoce su obra y legado, al presentar una colección que mezcla naturalidad y elegancia a partes iguales.<br />Dior dedicó su desfile a las parisinas, famosas por su estilo espontáneo y relajado, con un tremendo sentido de lo que significa la costura pero con gran habilidad para lucirlo de forma moderna.<br />Sobre la pasarela, jerséis de lana combinados con faldas brocadas en lana y crêpé de seda.<br />Los abrigos vestirán los días fríos de verano, en color azul noche en sencillos diseños que recuperan el famoso "new look" del creador, o cargados de incrustaciones en color mostaza.<br />Los vestidos se llevarán muy escotados, ya sea con la espalda descubierta, con los hombros al aire en pronunciados escotes de barco o bien mediante transparencias.<br />El traje femenino se modernizó en esta colección mediante detalles brillantes cosidos en el pecho y un pequeño volante "péplum" en los laterales de la chaqueta.<br />Las formas se mantuvieron en las marcadas cinturas y delicados volúmenes que caracterizan la firma, añadiendo esta vez camisetas de malla por debajo de algunos diseños, un toque urbano para modernizar prendas clásicas.<br />El equipo de Dior, que siempre guarda un guiño a las aficiones de su creador, añadió esta vez amuletos de la suerte ya sea en accesorios o bordados sobre las propias prendas como recuerdo del carácter supersticioso del diseñador.<br />Entre las invitadas de la marca, la ex modelo Naty Abascal que vistió un abrigo en tweed de lana verde y ocre de la colección otoño-invierno 2015-2016 de Dior por Raf Simons.<br /><br />EFE.Diariohttp://www.blogger.com/profile/08677814243124372427noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7849708405203760565.post-1651552882031990682016-01-20T07:07:00.000-08:002016-01-20T07:07:42.896-08:00El dónut de oro, la última excentricidad culinaria de Nueva York<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBkr-m4KHoQimFigSkf4PP-mCno9WxTPNB_L8qvRpA6h98WZI4w7z9XIM8PvuPmqsh1Dy4ycOvMx4Not-OZIIPhyphenhyphenBu1ItsGCC544_4hJWoA0kUVOcwGSYotmVDeARk_omSqHYRRopGQc-x/s1600/DonutdeOro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBkr-m4KHoQimFigSkf4PP-mCno9WxTPNB_L8qvRpA6h98WZI4w7z9XIM8PvuPmqsh1Dy4ycOvMx4Not-OZIIPhyphenhyphenBu1ItsGCC544_4hJWoA0kUVOcwGSYotmVDeARk_omSqHYRRopGQc-x/s320/DonutdeOro.jpg" width="290" /></a></div>
por Emili Serra<br /><br />Primero llegó la fiebre por los "cupcakes", luego nos presentaron una mezcla entre cruasán y dónut bautizada como "cronut", y ahora, la última moda culinaria traída desde Estados Unidos es una rosquilla bañada en oro y champán por el módico precio de 100 dólares la unidad.<br />Cuando el chef Bjorn DelaCruz, del restaurante neoyorquino <a href="http://www.manilasocialclub.com/" target="_blank">Manila Social Club</a>, en el distrito de Brooklyn, añadió a su carta de postres esta exclusiva joya comestible sabía que el invento iba a causar bastante revuelo.<br />"La gente dice que esto es solo un truco publicitario. Yo me pregunto si es que los que critican nunca han querido regalar algo especial a nadie", defiende el chef filipino, de 32 años, en una entrevista con la revista Forbes.<br />Tras darse a conocer en el periódico The New York Times a finales de 2015, DelaCruz presentó su reluciente bollo al blog culinario "<a href="http://firstwefeast.com/" target="_blank">First We Feast</a>". Desde entonces, es una de las sensaciones de Internet y ha recibido tanto reproches como aplausos por parte de aquellos que han podido probarlo.<br />El gurú culinario de la New York Magazine, <a href="https://twitter.com/plattypants" target="_blank">Adam Platt</a>, no tardó en admitir que el dónut es "<a href="http://www.grubstreet.com/2016/01/manila-social-club-gold-cristal-doughnut.html" target="_blank">sorprendentemente delicioso</a>", aunque aseguró que no pagaría los 100 dólares que cuesta la rosquilla barnizada con champagne y repleta de una cremosa mermelada morada en su interior.<br />"Reconozco que es un manjar interesante, pero no mandaría nadie corriendo a comprar uno de ellos", dijo Platt en su reseña.<br />El particular bollo solo está disponible los viernes, y puede recogerse en el mismo restaurante o pedirlo a domicilio y que el mismo DelaCruz lo traiga a casa. "Una persona adinerada de Texas nos pidió que le enviáramos un par de docenas, pero le tuvimos que decir que no", explica el chef, "el dónut no iba a volar en un avión".<br />Aun así, el cocinero filipino cuenta que cada semana agotan las existencias. Y es que más allá de venderlos por unidades, el famoso panecillo ha recibido tal cantidad de publicidad mediática que entre la comunidad sibarita de abultada cartera ya hay quien los pide por docenas.<br />La ventaja de pedirlos de doce en doce, aparte de su detallado envoltorio, es que hay un pequeño descuento en el precio.<br />Esta no es la única excentricidad culinaria que Nueva York ha ofrecido recientemente. Hace un par de años, la panadería <a href="http://dominiqueansel.com/" target="_blank">Dominique Ansel Bakery</a> sorprendió a todos con una mezcla entre cruasán y donut: el "cronut".<br />La sabrosa y exitosa mezcla, a un precio mucho más accesible (cinco dólares la unidad), salió de los hornos de esta pastelería del Soho de Nueva York en 2013 y desde entonces tuvo tal repercusión que se ha exhibido en algunos de los foros gastronómicos y concursos de repostería más importantes.<br />Especializada en poner de moda cualquier tipo de producto, la gastronomía de la Gran Manzana también ha destacado últimamente por otro tipo de apuestas curiosas como la de <a href="http://www.wastedny.com/" target="_blank">WastED</a>, un colectivo de chefs comprometidos con la idea de reducir los desperdicios de la hostelería.<br />Así, sirven platos de alta cocina a base de productos ignorados o desperdiciados por otros restaurantes. Es decir, las sobras.<br />El portal web del grupo presume de haber producido ya 10.000 platos en los que se utilizaron centenares de ingredientes "feos" que otros restaurantes descartarían, pero siempre "con un aspecto delicioso".<br />Lo que está claro es que ya sean dónuts recubiertos de oro, champán y mermelada o cruasáns con forma de rosquilla, como recuerda el innovador chef filipino "al principio todos comemos con los ojos".<br /><br />EFE.Diariohttp://www.blogger.com/profile/08677814243124372427noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7849708405203760565.post-76819696154150890272016-01-02T10:17:00.003-08:002016-01-02T10:17:46.252-08:00Los mejores libros para saborear y regalar<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdBRmWyh4IqByHb29-OisXHtBQYav1XhQmef7MkHofBtmMqM1YEiYd3o-fhQi5y6OWyy61oxgtzbzsNZV7ejlDzT3FU7SmLZdtW_vVBcsaP0-h-eGDXKmMqJ-fnF_Ym3ZD0dUNNnhQPpLX/s1600/Libros_Gastronomia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdBRmWyh4IqByHb29-OisXHtBQYav1XhQmef7MkHofBtmMqM1YEiYd3o-fhQi5y6OWyy61oxgtzbzsNZV7ejlDzT3FU7SmLZdtW_vVBcsaP0-h-eGDXKmMqJ-fnF_Ym3ZD0dUNNnhQPpLX/s320/Libros_Gastronomia.jpg" width="320" /></a></div>
por Pilar Salas<br /><br />2015 fue muy prolífico en libros gastronómicos, desde las grandes obras de autor como la del mexicano Enrique Olvera o la que recoge la historia de Casa Gerardo, a recetarios como "Perú", de Gastón Acurio, pasando por reediciones imprescindibles como la del "Larousse Gastronomique" en español.<br />El mejor restaurante del mundo mereció dos libros, editados por Librooks: "El Celler de Can Roca: generando valor en empresas de servicios", en el que Carles Cabrera aborda el modelo de negocio de los hermanos Roca; y la reedición, en un formato más manejable, de "El Celler de Can Roca", en el que sus protagonistas muestran lo que hacen, cómo y por qué.<br />Se presentaron obras de grandes cocineros: Massimo Bottura, con tres estrellas Michelin en Osteria Francescana (Módena, Italia), publicó con Phaidon "Nunca confíes en un chef italiano delgado", mezcla de su trayectoria y sus recetas emblemáticas; y la misma editorial eligió Enrique Olvera para su primer libro, "México de adentro hacia afuera", un recetario consagrado a su cocina en Pujol (Ciudad de México) y a la de su país.<br />También debutó en la publicación Paco Pérez, que suma cinco estrellas Michelin y que repasa en "Miramar" (Montagud Editores), los 75 años de un local que transformó de chiringuito de playa en uno de los mayores exponentes de vanguardia culinaria.<br />Montagud llevó a papel con "50 pasos" otro restaurante con historia, la construida por seis generaciones en Casa Gerardo (Asturias, norte de España), hoy con una estrella Michelin y toda una institución culinaria con Pedro y Marcos Morán al frente, y "Caldos. El código del sabor", imprescindible para quienes quieran mejorar sus técnicas culinarias gracias al trabajo del valenciano Ricard Camarena.<br />También se publicaron delicias como "México. Gastronomía" (Phaidon), una compilación de más de 700 recetas, ingredientes y utensilios; "Perú" (Phaidon), donde Gastón Acurio presenta la variada gastronomía de su país a través de 500 recetas; "Tokio. Las recetas de culto" (Lunwerg), para disfrutar de auténticos platos nipones, y "Jerusalén" (Salamandra), con elaboraciones de Yotam Ottolenghi y Sami Tamimi.<br />Si lo que le interesa es comer bien sin cocinar, "Where chefs eat" (Donde comen los chefs) (Phaidon), recoge las recomendaciones de 630 grandes cocineros en 70 países. Otros, como "El chef en casa" (Planeta), de Magda Carlas, e "Indise Chef's Fridges, Europe" (Taschen), de Carrie Solomon y Adrian Moore, adentran al lector en despensas, neveras y menús semanales de afamados chefs.<br />Pero si adonde quiere adentrarse es en el complejo mundo de la gastronomía, lo suyo es "Larousse Gastronomique" en español, la tercera edición revisada y enriquecida con 7.000 fotos de una obra clave en este campo, con 2.500 recetas, 4.200 artículos sobre productos, técnicas y denominaciones de origen, y biografías de cocineros.<br />Dado que no solo ellos construyeron la historia de la gastronomía, Almudena Villegas publicó "Grandes maestros de la historia de la gastronomía" (Almuzara), un recomendable volumen que recorre las biografías de personalidades que han destacado a lo largo de los siglos por sus aportaciones a este ámbito.<br />Y, tras reconquistar las barras, el vermú ha llegado a las librerías con "Teoría y práctica del vermut" (Now Boocks), en el que Josep Sucarrats, Miquel Àngel Vaquer y Sergi Martín exploran con sentido del humor su historia y el auge actual, y "El gran libro del vermut" (Ediciones B), un compendio más sesudo de François Monti.<br />Otras obras temáticas interesantes son "El gran libro de los cereales, semillas y legumbres", para recuperar lo que fuese parte fundamental de nuestra dieta; "Fish", para comer pescado con conciencia ecológica, y "Crudo", sobre carpaccios, tartares, ceviches y otras preparaciones que no requieren fuego, todos de Lunwerg.<br />Los menos avezados en los fogones pueden recurrir a "Gusto" (Lunwerg), donde Laura Rowe recoge en infografías todo lo que hay que saber sobre los alimentos, y "Qué cocinar y cómo cocinarlo" (Phaidon), con recetas "a prueba de torpes" de Jane Hornb. Karlos Arguiñano regresa además con "A mi manera" (Planeta), con las recetas fundamentales de la cocina regional española.<br />Los mitómanos y cinéfilos se deleitarán con "Audrey en casa" (Cúpula), en el que Luca Dotti, hijo de la Hepburn, presenta a su madre a través de la cocina.<br />Y para los preocupados por la buena alimentación, Miguel Ángel Almodóvar desvela todos los secretos de "La dieta simbiótica" (Oberon), compuesta por alimentos probióticos (organismos vivos como el yogur) y prebióticos (que producen efectos beneficiosos en las bacterias intestinales) para mantener en forma el ecosistema intestinal, nuestro "segundo cerebro".<br /><br />EFE.Diariohttp://www.blogger.com/profile/08677814243124372427noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7849708405203760565.post-1010167258416144612015-12-22T07:00:00.000-08:002015-12-22T07:00:27.161-08:00La joya de la despensa española<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG_S1v2DGc_bXO_0BWXlOvV0Uj7NTwZD7A-FsLMJiPH5J41yoN2Z8jquYw1v4FupZDk9in_dysvgPc0hhKscDenrgaz8Sm0RVjYRJtm5EuQJ4xeWEDwhoDfsfFK8iyuxF1etbMP9mqUYuS/s1600/JamonIberico.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="118" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG_S1v2DGc_bXO_0BWXlOvV0Uj7NTwZD7A-FsLMJiPH5J41yoN2Z8jquYw1v4FupZDk9in_dysvgPc0hhKscDenrgaz8Sm0RVjYRJtm5EuQJ4xeWEDwhoDfsfFK8iyuxF1etbMP9mqUYuS/s320/JamonIberico.jpg" width="320" /></a></div>
por Caius Apicius<br /><br />El jamón, según el Diccionario, de la pata trasera del cerdo, curada o cocida entera. Quiere esto decir que hay jamones en todos los lugares del mundo en los que se crían marranos; pero, como ocurre con todo en esta vida, hay jamones y jamones.<br />España es un país que adora el jamón curado. Motivos no les faltan a los españoles: el jamón, concretamente el procedente de cerdos de la raza ibérica alimentados básicamente de bellotas, el llamado jamón ibérico de bellota, es una de las joyas de la despensa española. Es muy raro que quienes visitan España no acaben enamorados de esos jamones.<br />El máximo exponente de ese jamón es el que se elabora con patas de puerco que ha vivido los meses anteriores a su sacrificio en el campo, en una dehesa rica en quercíneas (roble, alcornoque y, sobre todo, encina), de cuya dieta las bellotas son la parte más significativa.<br />Una vez sacrificado el animal, y separados sus perniles, estos, perfilados con el clásico corte en V, perfectamente desangrados y puestos a orear, empiezan su proceso de curación, que durará 18 ó 20 meses al menos.<br />Lo primero es salar. Para ello se apilan entre capas de sal marina. En Guijuelo (Salamanca), uno de los orígenes más prestigiosos, estarán en la sal un día por cada kilo de peso. Luego irán a cámara frigorífica, donde estarán a una temperatura de 6 a 8 grados durante 30 ó 40 días, en el llamado asentamiento o posalado, que eliminará la humedad superficial.<br />Y de ahí a los secaderos naturales. Suelen ser naves cerradas, en planta alta, con ventanas a todos los vientos. Ahí comienza la fusión de sus grasas, exteriores e intramusculares. Todos los días se abrirán, entornarán o cerrarán las correspondientes ventanas, de dónde sople el viento, llueva, nieve o haga sol.<br />Según avanza la primavera y llega el verano, el chorreo de grasa es mayor. Esa exudación acentuará la fragancia de los jamones, que, tras al menos seis meses en las naves altas, pasarán a bodegas, en plantas inferiores, en penumbra, a una temperatura de 8 a 10 grados. Y dos veranos después de su entrada en los secaderos, es decir, 18 ó 20 meses de proceso, están listos para degustar. Como ven, hay muchas similitudes entre la crianza de un jamón ibérico y la del vino.<br />La mejor manera de disfrutar de uno de estos jamones es cortarlos en láminas muy finas, con un cuchillo especial, llamado precisamente jamonero. Una vez distribuidas las "virutas" de jamón en el plato, viene bien dejarlo así un rato para que sus grasas comiencen a fundirse, a "llorar".<br />A partir de ahí... La ortodoxia recomienda acompañarlo con un buen pan y, naturalmente, con un vino adecuado. Si están ustedes en Andalucía, lo más habitual será que le den un platito con 'picos', diminutos panecillos crujientes, y beban manzanilla de Sanlúcar de Barrameda. Pero vale un pan artesano y honrado, y un buen vino. No necesita más adornos.<br />Además de los jamones de cerdo ibérico, normalmente llamado 'cerdo negro', en España se producen muy buenos jamones de cerdo blanco: es el llamado jamón serrano, perfecto para tomar en bocadillo, cortado en lonchas finas y amplias, a máquina.<br />Si viajan a España, recuerden que por 'jamón' entendemos esos perniles. Al jamón cocido se le suele llamar jamón de York, aunque casi nunca proceda de esa norteña ciudad inglesa. Luego hay cosas muy ricas, como el jamón asado (sin curar) de Galicia. Pero cuando hablamos de jamón nos referimos al producto elaborado como se ha descrito más arriba.<br />Todos los países del mundo presumen, con mayor o menor fundamento, de sus productos propios; pero les garantizo que, en el caso de los jamones españoles de bellota, hay motivos más que suficientes para estar orgullosos: es un producto único. No se lo pierdan, si tienen ocasión.<br /><br />EFE.<br />Foto: <a href="http://www.siemprejamon.com/" target="_blank">Siempre Jamón</a>.Diariohttp://www.blogger.com/profile/08677814243124372427noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7849708405203760565.post-18620302071776878432015-12-07T06:24:00.001-08:002015-12-07T06:24:41.006-08:00El placer de un buen helado<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNg7Ifk53Q2WqvrHkoe3KqWfVWzBTLS4lM5XqmR5lHtEIwrcmdJnBE4mHVA5JHuSKAcRhtQUi9NK3Min0v8szDuG8BUd9pC4x_KROHa7nhY8VDk7dRHMdTHHVaQhVIEnlG5yfp3NQyFn3T/s1600/Gelato001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNg7Ifk53Q2WqvrHkoe3KqWfVWzBTLS4lM5XqmR5lHtEIwrcmdJnBE4mHVA5JHuSKAcRhtQUi9NK3Min0v8szDuG8BUd9pC4x_KROHa7nhY8VDk7dRHMdTHHVaQhVIEnlG5yfp3NQyFn3T/s320/Gelato001.jpg" width="320" /></a></div>
por Caius Apicius<br /><br />Aunque haya muchas personas, entre las que me cuento, que disfrutamos de ellos en cualquier estación, la verdad es que los helados se consideran una golosina veraniega; menos mal que muchos cocineros los ofrecen todo el año como cierre de un menú.<br />Yo soy muy aficionado a los helados, especialmente a los dos sabores más tradicionales, es decir, vainilla (o el llamado mantecado, que ahora veremos) y chocolate... sin despreciar fresa, tutti frutti, turrón, leche merengada, qué sé yo.<br />Bueno, la venta de helados ha pasado por varias etapas en el curso de mi vida. Recuerdo los humildes carritos del helado de mi niñez, que ofrecían un producto cuya mayor cualidad era que estaban fríos y dulces.<br />Luego estaban los elegantes salones de heladería, en los que uno podía adquirir un cucurucho de barquillo con su sabor preferido y llevárselo para consumir por la calle, podía comprar helado para llevar a casa o podía sentarse en un velador o una terraza para disfrutar de las especialidades de la casa. Los había incluso elegantes.<br />Más tarde vinieron los helados industriales, nacionales al principio y ahora de conocidas multinacionales. No diré yo que no estén buenos, que generalmente lo están; sí que, si se toman la molestia de leer la etiqueta, se encontrarán con una serie de ingredientes ignotos consistentes en una letra y varios números. Yo tengo un librito estupendo, "Léxico científico gastronómico" que me desvela sus identidades, pero no anida en demasiados hogares.<br />Queda la manera más artesanal y divertida de disfrutar de los helados: hacérselos uno mismo en casa. Ni siquiera le hará falta la típica sorbetera, aunque no está de más. Y esos helados pueden ir desde lo más sencillo a lo más enrevesado.<br />Empecemos por estos últimos: no hay más que preparar la mezcla y sumergirla bruscamente en un recipiente que contenga nitrógeno líquido, a unos 196 grados centígrados bajo cero. La mezcla se congela en décimas de segundo, y tiene la ventaja de que, por la rapidez del procedimiento, no se produce cristalización. Pero a ver quién tiene nitrógeno líquido en casa.<br />Lo más fácil: seguir las instrucciones de la máquina de helados. No tienen por qué salirle mal sus helados caseros.<br />Ah, que ustedes no tienen sorbetera: no pasa nada. Si quieren hacer un buen helado de frutas, háganse con buena materia prima. Trocéenla y congélenla. Pónganla en el robot con un yogur natural o con unas buenas natillas, trituren y listo.<br />Helados caseros... Aquellas heladerías de mi infancia solían llamarse "La Italiana", y en muchos casos, en efecto, el propietario o, al menos, el fundador, procedía de Italia. En España tenían también prestigio los helados de una localidad alicantina llamada Ibi, de ahí que también hubiera bastantes heladerías que se rotulaban "La Ibense".<br />Hablábamos del helado básico, del mantecado. He repescado para ustedes una receta de 1905. Lo que no sé es por qué su autor la llama "mantecado". Juzguen: "tomad doce yemas de huevo batidas en un cuartillo (medio litro) de leche, doce cucharadas de azúcar, un punto de canela y dos o tres recortes de corteza de limón. Poned la mezcla al fuego y agitadla constantemente hasta que espese. Echad la crema en una fuente hasta que enfríe y, una vez fría, heladla". Por entonces se supone que había pocas posibilidades de elegir el sistema para esto último: la clásica heladera con paredes externas de corcho, espacio para la sal... un lío.<br />Al otro lado del Atlántico, y sobre todo en el hemisferio Sur, están ustedes en tiempo de helados, mientras acá nieva y tiritamos. Pero ni así, ni a cero grados, renuncio yo a darme el gusto de saborear un buen helado. ¿Por qué iba a hacerlo?.<br /><br />EFE.Diariohttp://www.blogger.com/profile/08677814243124372427noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7849708405203760565.post-41671048324132974522015-12-02T06:33:00.000-08:002015-12-02T06:33:12.056-08:00Un Brasil redescubierto sobre vías: la magia del turismo de trenes<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbGkIm5UrwjsUTOcBxMnhz9Hg0lE9zwGRSpljr3y1fJjchDF-WkM-nJ9Sp1Ko_JC1Uj-_Z5_XBZIqxeGo6LRuZznB4Y84qeLDGrA_Q9u7ByFvGfynP4vyS6uLTYh379r3J0pK60JlbBTUM/s1600/635845753660497283w.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbGkIm5UrwjsUTOcBxMnhz9Hg0lE9zwGRSpljr3y1fJjchDF-WkM-nJ9Sp1Ko_JC1Uj-_Z5_XBZIqxeGo6LRuZznB4Y84qeLDGrA_Q9u7ByFvGfynP4vyS6uLTYh379r3J0pK60JlbBTUM/s320/635845753660497283w.jpg" width="320" /></a></div>
Atravesar una montaña cubierta de bosque, apreciar paisajes rurales que recuerdan el origen de Brasil o escuchar el silbido de una locomotora anunciando su llegada a una estación son alternativas posibles en las 34 líneas de ferrocarriles turísticos que operan en Brasil.<br />
Es el llamado "turismo de trenes", una apuesta que ya cuenta con más de treinta convoyes por todo el país y tres millones de pasajeros al año, un número que busca incrementar todavía más entre el público familiar.<br />
El viaje en el "Maria Fumaça", que enlaza dos ciudades del estado de San Pablo, Campinas y Jaguariúna, arranca con un acordeón, un "surdo" (un tipo de tambor tradicional de Brasil) y una matraca de banda sonora, que la banda Nostalgia Musical toca de forma voluntaria mientras un grupo de señoras y de niños bailan junto a ellos al son de un "xote" brasileño.<br />
El trayecto dura alrededor de una hora y media, prácticamente el mismo tiempo que la ruta del "Tren de las Aguas", en el pequeño municipio de Sao Lourenço del estado de Minas Gerais, donde estos paseos en tren se han convertido ya en un atractivo turístico e histórico.<br />
Los pasajeros que escogen esta casi centenaria locomotora viajan en un vagón inglés de 1926 que parte en dirección al municipio Soledade de Minas, bordeando las orillas del Río Verde.<br />
Este antiguo ferrocarril fue proyectado y construido en Inglaterra 115 años atrás y fue utilizado por el emperador brasileño Pedro II, quien iba en busca del ameno clima minero y de las saludables aguas minerales de la región, que acabaron dando nombre al convoy.<br />
"Mi vida es el tren, pero lástima que no se incentive más este tipo de transporte como alternativa turística y cultural en Brasil, porque así la gente se preocuparía por la preservación de la historia", afirmó a EFE Joel da Silva, fogonero de la locomotora.<br />
Para potenciar la dimensión turística del transporte ferroviario en Brasil, el Servicio de Apoyo a las Micro y Pequeñas Empresas (Sebrae) puso en marcha en 2002, junto a la Asociación Brasileña de Operadoras de Trenes Turísticos y Culturales (Abottc), el proyecto "Tren es Turismo".<br />
Y es que, según el analista del Sebrae, Geraldo da Costa, el país tropical, conocido internacionalmente por sus destinos de "sol y playa", tiene capacidad para doblar el número de este tipo de convoyes y triplicar la cantidad de usuarios en diez años.<br />
Para conseguirlo, esta iniciativa cuenta todavía con otra propuesta: subir a bordo del único tren de lujo de Brasil, el Litorina.<br />
La estación de embarque se encuentra en Curitiba, la capital del estado de Paraná y la puerta de entrada para conocer la Serra do Mar, una cadena montañosa que se extiende por el litoral sur del país.<br />
Al dejar atrás la sierra, el camino llega hasta la localidad de Morretes, conocida por sus plantaciones bananeras y su famosa receta para cocinar un "barreado".<br />
"Mi esposa y yo ya hemos hecho varios paseos en tren por Italia y Alaska, y el Litorina no les tiene nada que envidiar", relató a EFE Gilberto Tassinari, de 71 años, que aprovechó el final de semana para alejarse de la ciudad.<br />
Con dos vagones llamados Foz y Copacabana y una decoración que transporta hasta los años 20 y 30, el tren se inspira en la época de oro de las líneas de ferrocarril brasileñas.<br />
Incluso hoy, los paseos en tren consiguen preservar el encanto de antaño, con sillas acolchadas, adornos de hierro y lámparas de araña de estilo europeo, que proporcionan un viaje en el tiempo a través de la historia de los municipios brasileños, escondidos entre las rutas rurales y urbanas.<br />
El horario y el precio de los billetes varía en función del itinerario y de las distancias pero, reservados con antelación, hay opciones para todos los bolsillos.<br />
<br />
Isadora Camargo - EFE.Diariohttp://www.blogger.com/profile/08677814243124372427noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7849708405203760565.post-86670622628817816372015-11-23T07:11:00.003-08:002015-11-23T07:11:54.961-08:00El Celler de Can Roca o cómo condensar en una mesa la migración culinaria<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4FjD7c5e2FLSXZL2zegTYLbEsFhkQb1TZjcLT5Zwusrg7Gj2pwtfLEcetlCLtttQ8Jx2h8caoqi9yyjcyFbJJg7BDVp3-OYdbb25wyXpYuxIPlvNmY1cp984jhhosTTkcHicT7YGTsHmN/s1600/CanCellerRoca.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4FjD7c5e2FLSXZL2zegTYLbEsFhkQb1TZjcLT5Zwusrg7Gj2pwtfLEcetlCLtttQ8Jx2h8caoqi9yyjcyFbJJg7BDVp3-OYdbb25wyXpYuxIPlvNmY1cp984jhhosTTkcHicT7YGTsHmN/s320/CanCellerRoca.JPG" width="302" /></a></div>
por Concepción M. Moreno<br /><br />Igual que no se concebiría hoy la cocina española sin la patata o el tomate americanos, pocos menús argentinos renuncian a la pasta asociada a Italia y cuyo origen podría estar en China.<br />Durante siglos, la gastronomía, como las demás facetas humanas, se ha condicionado también por procesos migratorios, por los pasos dados por las civilizaciones en pos de un poder territorial, económico, cultural o religioso.<br />"La cocina es la humanidad". De esta manera tan rotunda resume el chef Joan Roca, el mayor de los tres hermanos propietarios de <a href="http://cellercanroca.com/menu/menu_e.html" target="_blank">El Celler de Can Roca</a>, mejor restaurante del mundo en 2013 y 2015, tanto la fusión de productos, especialidades y técnicas servida en sus mesas como la mezcla de nacionalidades (15) que hay actualmente entre sus empleados.<br />Quizá por esa vocación universal de su cocina que parte de raíces elementales -las que vinculan a Joan, Josep (sommelier) y Jordi (repostero) con el restaurante de menús Can Roca, que sus padres aún regentan a pocos metros del afamado Celler-, los primeros aperitivos de su carta sean "Comerse el mundo" (5 canapés inspirados en otros tantos países y presentados bajo un globo terráqueo) y "Memoria de un bar en las afueras de Girona" (en el que una foto en blanco y negro de los niños Roca acompaña a una reinterpretación de las tapas tradicionales de sus progenitores).<br />Curiosos y perseverantes trabajadores, estos "chicos de barrio", como se definen, afrontarán en 2016 no solo el trigésimo aniversario de la apertura de su restaurante sino la tercera gira gastronómica que, bajo el auspicio de BBVA, les permite exhibir su cocina experimental en varios países, así como llenar sus alforjas de nuevos conocimientos.<br />Durante un encuentro con un grupo de medios -entre ellos, EFE-, Joan y Jordi (Josep se encuentra, precisamente, ultimando detalles de la gira que sucederá a la que hicieron por siete países entre 2014 y 2015) explican, como ejemplo de ese aprendizaje, que un arquitecto argentino está construyendo en El Celler un horno (de barro) abovedado para preparar carnes al estilo del país sudamericano.<br />"Cuando viajamos, lo que nos interesa son técnicas, combinatorias, conceptos, maneras de cocinar. No nos vamos a traer el cordero patagónico, aquí los hay muy buenos; vamos a cocinar con vuestra técnica. En Turquía, por ejemplo, descubrimos formas de aliñar, conservar... Se trata de compartir. Cuando vamos a esos lugares intentamos poner en práctica esa idea de la responsabilidad social que llevamos en el ADN; lo de estar en un barrio hace que lo tengas muy sensible", comenta Joan.<br />Y, como parte de esa implicación, El Celler forma durante cuatro meses a dos becados por cada país visitado en la gira, aunque los hermanos Roca afirman que el trayecto es de ida y vuelta, ya que también absorben conocimientos de esos chicos, como la forma de mejorar sus ceviches o de elaborar moles, que aprendieron de alumnos peruanos y mexicanos, respectivamente.<br />Una de las bases de la cocina de este restaurante "tres estrellas Michelín" desde 2009 es la sostenibilidad, que pasa por usar producto de proximidad y, como resume Joan, "aplicar sentido común a la alimentación".<br />"Quizá los cocineros somos los más sensibles a los recursos que tiene este planeta, sabemos que no son infinitos, que tenemos que cuidarlos, cocinamos para nuestros clientes pero asumimos la responsabilidad de que la gente observa lo que hacemos, lo que cocinamos, lo que decimos", agrega.<br />El equipo de El Celler trabaja en gestión emocional ("coaching") desde hace dos años con la psicóloga Inma Puig, muy reconocida por su labor en el F.C. Barcelona, y, como confiesa Jordi, "de manera sutil ves que el engranaje es diferente", pues mejora el ambiente entre los distintos grupos que integran el restaurante.<br />También la buena relación fraternal permite que Josep pueda tener la bodega "más insensata del mundo mundial", integrada por 60.000 botellas de 3.500 referencias diversas, que lleva alimentando desde hace más de 20 años y que es "una burrada a nivel empresarial", bromea Jordi.<br />Fruto del inconformismo que abanderan, su proyecto más inmediato es un "tocaplatos", que pueda "leer los colores que hay en un plato para reproducirlos como nota musical", explica el repostero, que trabaja en esta futurista idea con Neil Harbisson, reconocido desde 2004 por Reino Unido primer cíborg del mundo.<br />A partir de una deficiencia visual, que le impide la distinción cromática, este artista creó una escala musical para identificar los colores y se instaló una antena en la cabeza que le permite "oír los colores" en una "sinestesia provocada", dice Jordi, quien adelanta que el artefacto que permitiría esa traslación cromático-musical del plato al cliente podría acompañar sus postres desde enero de 2016.<br />La receta de la "escudella i carn d'olla (cocido catalán)" de su madre figura en una pizarra de la cocina porque, según Joan, es insuperable. "Si no lo podemos mejorar, lo hacemos tal cual", concluye. Después de tantas vueltas al mundo, la migración culinaria también sucede sin salir de la misma calle.<br /><br />EFE.<br />
Foto: Cellercanroca.comDiariohttp://www.blogger.com/profile/08677814243124372427noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7849708405203760565.post-70111930271185260552015-11-09T08:14:00.000-08:002015-11-09T08:14:20.110-08:00Un libro recupera la mejor de la cocteleria desde un enfoque porteño<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaQ9_54or77Ci9qF730XLfZTEK2K43yy-GnC5Xt3SoeXGa1L2TN-hkPmVZ378z6JBMW9QQZ5CeDjJGvr0nJ3TH1gN0Q2eB_-flKuyTApL_hVe86pgGHnC2vk9BW86rYvbHOaIHCF-JwrzY/s1600/Cocteles.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaQ9_54or77Ci9qF730XLfZTEK2K43yy-GnC5Xt3SoeXGa1L2TN-hkPmVZ378z6JBMW9QQZ5CeDjJGvr0nJ3TH1gN0Q2eB_-flKuyTApL_hVe86pgGHnC2vk9BW86rYvbHOaIHCF-JwrzY/s320/Cocteles.JPG" width="320" /></a></div>
El libro "Cocteles. Recetas e historias del Bar de Buenos Aires", de
Julián Díaz y Flor Capella desde la trastienda de un bar argentino de
muy alta calidad, nos revela la historia de un oficio cuya prehistoria
se ubica en las pulperías, tuvo una época de oro en el siglo XX y ha
resurgido en estos tiempos con nuevos bríos, el respeto a lo autóctono y
la mixtura de otros sabores. <br />
Una casa antigua, que lleva como identificación el número 878, en pleno
barrio de Villa Crespo, esconde uno de los bares argentinos, que ha
recuperado la tradición de la coctelería porteña, acompañada de una
cultura gastronómica que se remonta a las oleadas inmigratorias.<br />
A la luz de las velas, en el fondo de lo que primitivamente fue un
galpón de 400 metros cuadrados, Díaz desgrana -en medio de la algarabía
que reina en el lugar- el espíritu del bar de nuestros días.<br />
"Tiene que ser divertido pero con mucho orgullo del producto que hacen",
algo presente en el libro, que desenvuelve en sus capítulos e imágenes
aquello intangible que flota entre las botellas, la arquitectura y los
utensilios.<br />
El diseño del volumen, recién publicado por Planeta, estuvo a cargo de
la compañera de Díaz, la diseñadora gráfica e ilustradora Capella, quien
logra plasmar el concepto que los guía desde un principio. <br />
Díaz menciona la evolución de los cócteles en los bares sobre todo los
últimos diez años en que el cliente reclama mucho más: "Creo que es un
momento clave en nuestra actividad, hay una cantidad infernal de bares, y
de bartenders trabajando lo que hace cada día mejor nuestro trabajo y
con más identidad".<br />
"Cada vez se busca menos copiar lo de afuera y se busca más los
conceptos locales, y en ese sentido -resalta- hay que recordar que la
historia de la coctelería es muy rica desde principios del siglo XX
cuando ya hay ediciones de libros locales y mucho desarrollo relacionado
a la industria del vino con distintos aperitivos como el vermú".<br />
"La fórmula de interactuar elementos clásicos como un cynar, la afinidad
con la cultura mediterranea, son elementos que se contraponen con, por
ejemplo, los bares del norte, donde no se come, algo imposible para
nosotros, acá todo está en relación a esa gastronomía que viene de la
inmigración", desliza este bartender que estudió cocina en el Instituto
Argentino de Gastronomía y sommellerie en el Centro Argentino de Vinos y
Espirituosas.<br />
La cultura del vino, asegura Díaz, "ayudó mucho a sofisticar el paladar,
a cambiar algunos parámetros que tenía establecido a partir del boom
comenzado hace quince años". <br />
"Es más fácil ubicarse en el trago y entender que la coctelería forma
parte de la cultura del vino. Hay una gran diferencia -compara-, menos
niveles de alcohol que la norteamericana o la inglesa, muchos más
sabores amargos como el fernet, el cynar, el campari, algunos sabores
muy particulares que sorprenden al extranjero cuando vienen".<br />
En la escena porteña "los gustos van cambiando por temporada, pero el
cynar julet, o algunas variantes del spritze no fallan nunca: hierbas,
algún jugo cítrico y aperitivos que son mezclas simples pero nobles de
un contenido alcohólico medio y que hacen al beber parte de una cultura y
no la idea de emborracharse". <br />
Además, los clásicos de siempre como el Old Fashion o el Negroni, "son
imperecederos, con un sabor determinado, que al que le gusta los bares
sabe pedir y encontrar nuevas posibilidades".<br />
Mientras que la gastronomía -que es inseparable del cóctel- "ha tenido
algunos cambios pero siempre con respeto al formato bar, se le han
sumado a los platos clásicos -como el revuelto granajo-, otros más
elaborados. Todo muy fresco, incluso se puede comer con la mano, sin
oropeles, pero siempre apostando a lo mejor", remató. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Para Díaz, "la secuencia comienza con un trago básico: el vermut,
prender el fuego y preparar la picada es parte de nuestra cultura
gastronómica y eso después hay que transformarlo, llevarlo a una barra
quizás con algunos ingredientes más sofisticados sin perder la esencia:
es quizás la parte divertida del juego". Diariohttp://www.blogger.com/profile/08677814243124372427noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7849708405203760565.post-51779401923400234282015-11-08T05:58:00.004-08:002015-11-08T05:58:47.139-08:00El Gran Bazar de Tabriz<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjspzGKbvbd3Q_-7W6FnRWgAgHcwSz0C1U3sKkYCuOXfE_-qB1W5jjOcvuVWiupcujyYE3jIZxGW6aRSIhBj8hR9WPfXPJYI-J2x_-HxwppB2s6S4byCjCEM6P-B8obaGEKXwzhrXOewi83/s1600/Bazar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjspzGKbvbd3Q_-7W6FnRWgAgHcwSz0C1U3sKkYCuOXfE_-qB1W5jjOcvuVWiupcujyYE3jIZxGW6aRSIhBj8hR9WPfXPJYI-J2x_-HxwppB2s6S4byCjCEM6P-B8obaGEKXwzhrXOewi83/s320/Bazar.jpg" width="320" /></a></div>
porAlvaro Mellizo<br /><br />El Gran Bazar de la ciudad iraní de Tabriz, con casi mil años de historia a sus espaldas, aún es a día de hoy uno de los mayores y más importantes nudos comerciales de Oriente Medio y exhibe una imponente vitalidad comercial en un entorno reconocido como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. <br />Ni terremotos, ni la invasión de los mongoles en el siglo XIII, ni las durísimas sanciones económicas que en la actualidad aún lastran la economía iraní han podido desmoronar el afán comercial de este lugar, considerado como el mayor bazar cubierto del planeta, y que pese a su estructura y prácticas centenarias, aún se mantiene "vivo y coleando" con mucha fuerza, según pudo constatar Efe y según lo expresaron sus propios comerciantes.<br />Bajo aproximadamente unos 2,5 kilómetros cuadrados de bóvedas, en el Gran Bazar de Tabriz, ciudad ubicada a unos 600 kilómetros al noroeste de Teherán, late aún con mucha fuerza un corazón capitalista que une tradición y modernidad en un entorno histórico de privilegio en donde el turismo brilla por su ausencia.<br />Las alfombras son todavía, tal y como siempre fueron desde los orígenes del bazar, las reinas de un mercado que ya fue reconocido como uno de los más importantes del mundo por viajeros como Marco Polo (1254-1324).<br />Sin embargo, en el bazar se negocian y se venden cada día productos que van desde los diamantes a la grasa pura de cordero, sin dejar de lado a la curiosa y omnipresente ropa interior de lana de camello, un artículo imprescindible para los crudos inviernos de la región.<br />"Esto es a la vez un mercado mayorista y minorista, y técnicamente no es uno, sino varios bazares de diversos productos, como zapatos, cuero, oro, joyas, juguetes, papelería, ferretería, textil, cuerdas y muchas otras cosas", explicó a Efe Behzad, un joven y políglota "bazarí" vendedor de alfombras de seda.<br />Desde su pequeño local y junto al enorme samovar con el que invita a té a todo aquel que se deja pasar por allí, Behzad controla un negocio de exportación y venta que, según confesó "quedó muy disminuido", tal y como toda la actividad en el bazar, por las sanciones económicas contra Irán.<br />"Sobrevivimos por el mercado minorista local, que es muy importante. Tabriz es el centro de la región del Azarbayán iraní, pero su negocio se extiende por todo el Cáucaso, a Turquía, a la zona del Kurdistán, y por todo Irán, claro. Particularmente las alfombras, han seguido siendo deseadas por los que buscan lujo de todo Oriente Medio", apuntó.<br />Los casi 7.000 locales que hay en el Gran Bazar de Tabriz dan empleo a más de 15.000 personas.<br />Cada día, bajo su techo se producen millones de pequeñas transacciones que "tan solo en el mercado de alfombras" superan los millones de dólares.<br />"Para ser honestos, los iraníes son conservadores en sus negocios y no hablan del dinero que manejan. Pero claramente se compra y se vende en el valor de los millones de dólares", añadió.<br />Hadí, otro joven trabajador del bazar y guía turístico, consideró que el hecho de que este lugar no sea ampliamente conocido en el mundo exterior pese a su reconocimiento internacional por la Unesco y su importante peso económico, se debe a los "celos" que suscita el éxito del Azerbayán iraní en el resto del país.<br />Los azeríes constituyen la mayor de las minorías étnicas y lingüísticas de Irán, y según consideró Hadí, "dominan el segundo negocio del país, las alfombras", además de tener "mucha presencia en el poder político" iraní. El propio líder supremo (Alí Jameneí) es de familia azerí. Por eso es raro que muchos viajeros que llegan a Irán no vengan aquí. Es como ir a Francia y solo conocer París. En Tabriz y su área hay muchos lugares para ver y descubrir", apuntó.<br />En ese sentido, recordó que el Gran Bazar de Tabriz estaba en mitad de la Ruta de la Seda y que llegó a tener hasta 24 "caravanserais", los hoteles para caravanas de la época.<br />"Este era un lugar de comercio masivo internacional y venía a visitarlo gente de todo el mundo. Ahora falta eso", se lamentó.<br /><br />EFE.Diariohttp://www.blogger.com/profile/08677814243124372427noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7849708405203760565.post-89259028949090429062015-11-03T14:11:00.000-08:002015-11-03T14:11:00.580-08:00Renovación de Priority Pass<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNKsWzmm7PQrLtLOdgSgM5d4XCwVDWSPQnUoL9X8Zb4-lhUDhpr5xpCJqs86IXxTrCKfmCuUu8EOE1qMr3Q9g1ba1s3o5eGRcsjFY508cNLPW3KOUinf2gusqd6YNBJJJkH2BEevTKwzvi/s1600/Pass.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNKsWzmm7PQrLtLOdgSgM5d4XCwVDWSPQnUoL9X8Zb4-lhUDhpr5xpCJqs86IXxTrCKfmCuUu8EOE1qMr3Q9g1ba1s3o5eGRcsjFY508cNLPW3KOUinf2gusqd6YNBJJJkH2BEevTKwzvi/s320/Pass.jpg" width="320" /></a></div>
Priority Pass anunció una propuesta renovada que incluye un sitio web actualizado, innovadoras aplicaciones para smartphones, nuevas tarjetas de membresía digitales, ofertas para miembros y una identidad de marca contemporánea para el programa original de acceso a salones VIP en aeropuertos más amplio del mundo.<br />Priority Pass se ofrece como un valioso beneficio en muchos programas de recompensas de empresas, comprendiendo bancos, proveedores de tarjetas de crédito, operadores de telecomunicaciones y marcas de consumo. La tarjeta de membresía digital, los nuevos recursos publicitarios y las ofertas para miembros permitirán que los clientes de Priority Pass adapten las recompensas.<br />Como parte de la renovación de la marca con 23 años de antigüedad, más de 850 salones VIP se encuentran actualmente disponibles para Miembros Priority Pass, comprendiendo el recientemente anunciado 'Aspire, el Salón VIP y Spa en LHR T5', el primer salón VIP independiente en el aeropuerto de Londres-Heathrow Terminal 5.<br />La nueva identidad de marca Priority Pass refleja las cambiantes necesidades y expectativas del viajero frecuente y fue creada obedeciendo a una investigación exhaustiva respecto de miembros en Asia, Europa y los Estados Unidos. Jorge Rincon, vicepresidente, Lifestyle Benefits del Collinson Group explica: "Le consultamos a nuestros numerosos miembros qué deseaban de nosotros y el resultado es una inversión significativa que excede las exigentes expectativas de nuestros miembros, clientes y socios. Nuestro compromiso es mantener nuestro liderazgo de mercado y la nueva propuesta implica que Priority Pass posee la tecnología, los procedimientos y las herramientas necesarias para brindar una experiencia superior de viaje, en cada oportunidad. Esta es nuestra más amplia mejora del producto a la fecha, con un sitio web completamente nuevo, aplicaciones para smartphones y una marca renovada, junto con una hoja de ruta del producto que describe una mejora continua del mismo".<br />El sitio web adaptable prioritypass.com posee una nueva imagen y funciones enriquecidas, las aplicaciones Priority Pass para smartphones con sistemas Android, iOS y BlackBerry han sido actualizadas y por primera vez, los miembros Priority Pass pueden utilizar tarjetas de membresía digitales para acceder de manera simple y rápida a la mayoría de los salones VIP del programa Priority Pass mediante su smartphone o tableta.<br />La nueva imagen de las tarjetas de Membresía Priority Pass reconocen el posicionamiento superior de la marca, a su vez que las nuevas ofertas relacionadas a viajes, golf y alquiler de vehículos aseguran que los Miembros Priority Pass comprendan el valor de su Priority Pass más allá del salón VIP.0<br />Los grupos de debate de Priority Pass y la información de miembros resaltan la manera en que los viajeros se encuentran cada vez menos dispuestos a abonar una recargo con el fin de ascender de categoría en cuanto a sus asientos en el avión, y prefieren mejorar su viaje con beneficios tales como acceso a salones VIP, servicios de conserjería y experiencias exclusivas en sus destinos. Muchos miembros consideran los salones VIP como un refugio valioso en los concurridos aeropuertos y como un beneficio que disfrutan al compartirlo con amigos, familia y colegas como invitados. Esto es especialmente cierto entre un grupo joven, próspero y culturamente diverso de 'Consumidores Conspicuos' que valoran la comodidad y estatus que brindan los salones VIP y esperan que todo, incluyendo boletos de avión y servicios excluvisos para miembros, esté disponible digitalmente todos los días, a toda hora. La nueva Tarjeta de Membresía Digital y las aplicaciones para smartphone tienen un fuerte impacto en este público.Diariohttp://www.blogger.com/profile/08677814243124372427noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7849708405203760565.post-15636014545720500892015-11-03T13:43:00.000-08:002015-11-03T13:43:05.367-08:00A subasta en Londres una colección de arte de Sting<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipDKsCnxigzYb1LJQlr9H1vR114a7oMbqJVPkUSxRt4LAPTlRrI90TOyZDoB-x_CgmZEpdqThtClRDhE3FnuQZgGr5RoSdzHL176N5HpAE9L0U1DKj9faO6j8lC9MOz3gM2qVRm7nRXt4P/s1600/Le_Corsage_a_Carre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipDKsCnxigzYb1LJQlr9H1vR114a7oMbqJVPkUSxRt4LAPTlRrI90TOyZDoB-x_CgmZEpdqThtClRDhE3FnuQZgGr5RoSdzHL176N5HpAE9L0U1DKj9faO6j8lC9MOz3gM2qVRm7nRXt4P/s320/Le_Corsage_a_Carre.jpg" width="256" /></a></div>
Una colección de arte del cantante Sting y su esposa, Trudie Styler, que incluye un piano Steinway, se subastará el próximo 24 de febrero en Christie's, en Londres, informó la prestigiosa casa de pujas.<br />El lote, compuesto por más de 200 objetos que estaban en el antiguo domicilio del artista en Queen Anne's Gate, en la capital británica, tiene un valor estimado de entre 483.904 y 691.255 euros.<br />Entre las piezas que se ofertarán al mejor postor hay un porfolio de jazz de Henry Mattisse, valorado entre 345.633 y 483.904 euros, una litografía de Pablo Picasso, "Le Corsage a Carreaux" (foto), cuyo precio oscila entre 41.474 y 69.123 euros y dibujos y grabados de Gustav Klimt, Rene Magritte y Carsten Holler.<br />La colección también incluye obras de arte de la posguerra y piezas de jóvenes artistas contemporáneos, que fueron encargadas especialmente para decorar la escalera del antiguo hogar de la pareja.<br />"Habiendo estado a cargo de muchas de las grandes colecciones de arte privadas recopiladas por algunas de las figuras más notables de la historia, Christie's se siente honrada de poner a la venta obras de arte de la colección de Sting y Trudie Styler", indicó Andy Waters, de la casa de pujas.<br />Este experto añadió que el que fuera el domicilio de Sting y su esposa "combina sin esfuerzo el lujo, las rarezas y el color, un hábil equilibrio que ha dado lugar al mejor ejemplo de hogar londinense".<br />Según Waters, "cada pieza de arte ha sido cuidadosamente escogida y la colección resultante es un testamento del ojo para el arte y el diseño que tienen Sting y Trudie Styler".<br />La pareja, que lleva casada 23 años y tiene cuatro hijos, cuenta ahora con una nueva casa ubicada en el complejo de viviendas construido en la icónica antigua central eléctrica de Battersea.Diariohttp://www.blogger.com/profile/08677814243124372427noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7849708405203760565.post-76858344389324991542015-10-31T10:34:00.000-07:002015-10-31T10:34:45.110-07:00Jaque mate en la moda parisina<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8S7BnxhGuIduYN2huNQAmoGoO1g5ccRDWB5o98WpZTEeJ4Of4T4JvJea0aDVtOWVsJi4vQCygOTerXIZbqBNzNMo3r59qvvzWkvLlun4H_crO0Iw97jL-2kHAYuqWHBrj2JumMRuaPWQO/s1600/Raf-Simons.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8S7BnxhGuIduYN2huNQAmoGoO1g5ccRDWB5o98WpZTEeJ4Of4T4JvJea0aDVtOWVsJi4vQCygOTerXIZbqBNzNMo3r59qvvzWkvLlun4H_crO0Iw97jL-2kHAYuqWHBrj2JumMRuaPWQO/s320/Raf-Simons.jpg" width="320" /></a></div>
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<i> (Raf Simons. Foto: EFE)</i></div>
El mundo de la moda cambia de paradigma en París: primero cayó el más joven, Alexander Wang, director creativo de Balenciaga, y después, casi a uno por semana durante octubre, se desvanecieron Raf Simons, de Dior, y Alber Elbaz, alma de la casa Lanvin.<br />La última Semana del "Prêt-à-porter" en la capital francesa no sirvió solo para establecer nuevos parámetros en el mundo de las tendencias, sino que fue a su vez la última muestra de tres nombres que ya han pasado a la historia de la moda.<br />El primer día de octubre desfilaron en la pasarela las creaciones del diseñador israelo-estadounidense Elbaz. Su salida se desconocía hasta el pasado miércoles, cuando la marca de lujo Lanvin anunció en un comunicado que no renovaría su contrato.<br />Pero, ¿por qué poner fin ahora a esta prolífica colaboración? El mismo Elbaz declaró en un comunicado que deja la casa "por decisión de su accionista mayoritario" y, según la revista especializada "Women's Wear Daily", la salida del creador de 54 años responde a un "desacuerdo" con la dirección.<br />Aunque se desconocen los motivos últimos de esta decisión, el modisto había aireado recientemente su frustración por el ritmo que marca la profesión.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ8oaXb3Eie1YpIudDOex1vC6i7mf500OWAUghEhuDltJL8sUcS04En6kYlnsEqC97mIhbvTX_derRW8BWY3ADorb1lKF-6DpmtlbLjvi5XAJTT-_4ph5FHRFRMZMXhqGIutJJu0ARq4X4/s1600/Alber-Elbaz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ8oaXb3Eie1YpIudDOex1vC6i7mf500OWAUghEhuDltJL8sUcS04En6kYlnsEqC97mIhbvTX_derRW8BWY3ADorb1lKF-6DpmtlbLjvi5XAJTT-_4ph5FHRFRMZMXhqGIutJJu0ARq4X4/s320/Alber-Elbaz.jpg" width="320" /></a></div>
<i> (Alber Elbaz. Foto: EFE)</i><br />Hace solo una semana ,declaró en la reunión anual de ejecutivos de moda que "los diseñadores comienzan con sueños, como costureros, y después se convierten en directores creativos y tienen que crear, pero, sobre todo, dirigir".<br />Y es que la alta costura alcanzó un ritmo vertiginoso en el que ya no solo se organiza un desfile millonario cada temporada, sino que se lanzan colecciones crucero y líneas de accesorios cada vez con más frecuencia.<br />"La industria del lujo está imitando el 'fast-fashion'" apuntó a EFE Abraham de Amézaga, conferenciante y experto en moda, y comparó la producción en masa de cadenas tipo Zara, H&M o Mango con la de marcas más exclusivas como Hermès o Louis Vuitton.<br />"¿Desde cuándo fue una industria? La moda de alta gama se hacía a mano y ahora se ha adaptado al mercado porque hay que vender más", añadió, antes de recordar que "la alta costura vive una saturación desde los años noventa, cuando se comienzan a crear más tiendas y se organizan más desfiles y presentaciones".<br />De Amézaga recordó también que recientemente se han cerrado "muchos establecimientos como Louis Vuitton en Barbados o en Bilbao, la franquicia de Hermès en Metz (Francia) o una decena de comercios de Cartier en China" y si este ritmo de producción no se reduce, "puede que se rompa la cuerda".<br />La deserción en Dior del belga Raf Simons el pasado 22 de octubre y el hecho de que la casa aún no haya anunciado un sustituto han hecho que se generen rumores que sitúan a Elbaz como un posible candidato para la marca.<br />"En el caso de Simons ha habido una saturación. Él tiene un espíritu flamenco, más relajado que quería aportar algo más a la 'maison' Dior", apuntó De Amézaga, también corresponsal en Europa para las ediciones de México y Latinoamérica de la revista Vogue.<br />E hizo un paralelismo entre la historia del creador guipuzcoano Cristóbal Balenciaga, quien en 1968 se retiró porque no quería asociarse con el "prêt-à-porter", y el caso del modisto de Neerpelt (Bélgica), quien dijo que "por razones personales" no renovaba su cargo.<br />El desfile parisino que cerraba una etapa de tres años de colaboración de Simons -que había sustituido a John Galliano- se celebró el 2 de octubre, mismo día en que otro grande se despedía de Balenciaga, el estadounidense Alexander Wang.<br />El consorcio de lujo Kering, al que pertenece Balenciaga, ya había anunciado en julio que no renovaría su contrato al frente de la dirección artística, aunque su marcha no se hizo efectiva hasta este mes.<br />Era de esperar que no fuera sencillo para el joven Wang, de 31 años, sustituir a Nicolas Ghesquière, uno de los "mesías" en el opulento mundo de la moda, quien estuvo al frente de la firma entre 1997 y 2012.<br />El diseñador se despidió con una colección integralmente concebida en blanco y cuatro días después la casa recibió a su sucesor, Demna Gvasalia, alemán de origen georgiano diplomado en la "Royal Academy of Fine Arts" de Amberes. <br /><br />Ana González - EFE.Diariohttp://www.blogger.com/profile/08677814243124372427noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7849708405203760565.post-42258728952166392562015-10-19T06:02:00.002-07:002015-10-19T06:02:52.470-07:00El Museo del Louvre explora los mitos fundadores<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgintKrLNLwSehoPwXqPzJIddVTr4qgditjHJOBmIyTrLt05HfW8n6RtKkYKghsYobjuZVBqpVXCjnuVHy8kouQXyyo3ZMKdS33HU0yvF3iviBhgrTE7A5dpvTzt9szGAWuq2n91Hydi_Qx/s1600/Louvre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgintKrLNLwSehoPwXqPzJIddVTr4qgditjHJOBmIyTrLt05HfW8n6RtKkYKghsYobjuZVBqpVXCjnuVHy8kouQXyyo3ZMKdS33HU0yvF3iviBhgrTE7A5dpvTzt9szGAWuq2n91Hydi_Qx/s320/Louvre.jpg" width="320" /></a></div>
Los "Mitos fundadores: De Hércules a Darth Vader", de la prehistoria a la Grecia clásica, de la Biblia al inquietante 'lado oscuro de la fuerza' de George Lucas, protagonizan en el Louvre un nuevo espacio de exposición permanente que abrió sus puertas al público.<br />Es "La Petite Galerie du Louvre", cuyas salas ocupan 250 de los 70.000 m2 abiertos al público en el museo más visitado del mundo, al que acuden cada año más de nueve millones de personas.<br />Un lugar ideado para "educar", para dar las claves del arte e incitar a visitar las grandes pinacotecas del país "a un público de aficionados, familiar, infantil, a veces alejado del mundo del museo", dijo a EFE el presidente del <a href="http://www.louvre.fr/" target="_blank">Louvre</a>, Jean-Luc Martínez.<br />La presencia de Darth Vader "no es artificial -explicó-, tiene su origen en una visita de George Lucas al museo, con quien desde hace tres generaciones hemos desarrollado y transmitido un repertorio, el de la epopeya de 'La Guerra de las Galaxias', muy inspirado a la vez de la Biblia y la mitología clásica".<br />Este "verdadero encuentro" entre los mitos de "Star Wars" con los fundadores de la cultura occidental y los de la cultura universal, permite para Martínez mostrar mejor que "una mitología es lo que es compartido, lo que revela las grandes elecciones de la sociedad, que según las épocas y culturas encuentra respuestas diferentes".<br />La galería evoca entre otras muchas mitologías la egipcia, con la "Estela de la dama Taperet" (hacia el año 1000 a.C) adorando al dios del día Rê-Horakhty y a Atum, dios del atardecer.<br />Presenta, asimismo, grandes religiones como la budista y la tradición bíblica y mitos como el del paraíso perdido, ilustrado aquí por otra de las joyas de la exposición, un óleo sobre cobre pintado entre 1607 y 1608 por Jan I Brueghel: "La tierra o el Paraíso terrestre".<br />Esta atípica reunión de cerca de 60 cuadros, esculturas, piezas de orfebrería, cerámicas, máscaras, vídeos o carteles de cine; de diferentes épocas, géneros, materiales y civilizaciones, durará diez meses y no aspira en absoluto a resumir los fondos del museo, sino a educar y maravillar, resaltó su comisaria, Dominique de Font-Réaulx.<br />Algunas obras proceden de otras instituciones, como el "Cocodrilo original" (186x12x22 cm) de Nueva Guinea, del siglo XX, prestado por el Museo Branly para la primera sala; o la "Venus de Tursac", su minúscula compañera paleolítica, de poco más de 8cm y 25.000 años de edad, procedente del Museo de Arqueología de Saint-Germain-en-Laye.<br />En ese mismo espacio dedicado a la creación del mundo brilla una segunda Venus: "Aphrodite dite Vénus", desnudo de 96 cm de altura, aunque sin cabeza, brazos, ni piernas a partir de las rodillas; obra romana imperial creada en mármol de Paros hacia el siglo II, hallada en Brindisi (Italia) y hoy propiedad del Louvre.<br />A su espalda, orienta la introducción mitológica la maqueta titulada "Orfeo viene a civilizar a los Griegos todavía salvajes y enseñarles las artes y la paz", pintada en 1843 para el Parlamento francés por Eugène Delacroix, prestada por el Museo Delacroix, que dirige de Font-Réaulx.<br />Los ciclos naturales, el paso del tiempo y la magia capaz de vencer los elementos -o de transformar a los hombres en puercos, como hizo Circé con los compañeros de Ulises en "La Odisea"-, inspiran la segunda de las cuatro secciones de la muestra, centrada luego en héroes y figuras míticas de diferentes culturas.<br />Hércules, descendiente de Júpiter y de una simple mortal; Ícaro, hijo del ingeniero Dédalo que se acercó demasiado al sol y perdió sus alas, cotejan al héroe tailandés Phra Ram (Rama), antes de dar paso a protectores y/o temibles monstruos, gigantes, animales fantásticos, a veces devorándose unos a otros, o en plena metamorfosis.<br />Presiden las últimas salas la máscara de Darth Vader, un video sobre la célebre saga cinematográfica y el cuadro oro, azul y rosa "Ci-gît l'espace, (RP3)", de Yves Klein, anunciador de "un nuevo mundo", mientras en el centro, visible desde la entrada, luce el rojizo y demoníaco palacio "Le Pandemoinum" (1841), de John Martin.<br /><br />María Luisa Gaspar - EFE.Diariohttp://www.blogger.com/profile/08677814243124372427noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7849708405203760565.post-34717404524165039762015-10-19T06:01:00.000-07:002015-10-19T06:01:26.503-07:00De Goya a Rothko, un viaje por el arte moderno y contemporáneo en Roma<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzbLN3ZeqzIhvNBJsCqKB7mpBDsBoVWYgfUtnLpBH_BPY-6_4DsjHo9yhfmwgNYgiJw0i_Bbu8XKNrjKKbF3PxrLiXNfbgND0f2YWPnexmBwLe1_xuqaQEzDdKFj2UFk9zy56-VY1G0ReA/s1600/San+Pedro+penitente.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzbLN3ZeqzIhvNBJsCqKB7mpBDsBoVWYgfUtnLpBH_BPY-6_4DsjHo9yhfmwgNYgiJw0i_Bbu8XKNrjKKbF3PxrLiXNfbgND0f2YWPnexmBwLe1_xuqaQEzDdKFj2UFk9zy56-VY1G0ReA/s320/San+Pedro+penitente.jpg" width="180" /></a></div>
Obras de Goya, Ingres, Picasso, Van Gogh, Kandinsky o Rothko componen la selección de joyas pictóricas que la Philips Collection de Washington reunió para ser expuestas en el Palacio de Exposiciones de Roma en un viaje que relaciona el arte moderno y el contemporáneo.<br />A través de las seis salas de la exposición "Impresionistas y modernos. Las obras maestras de la Phillips Collection de Washington" se hace un recorrido cronológico por las corrientes artísticas fundamentales desde 1800 hasta la posguerra de la Segunda Guerra Mundial, desde el romántico Francisco de Goya hasta la abstracción de Mark Rothko.<br />La comisaria de la exposición, Susan Behrend Frank, consideró que lo más importante de la muestra (que estará abierta hasta el 14 de febrero próximo), al igual que lo que animó siempre al fundador de la Phillips Collection, Duncan Phillips, es la "idea de que el arte es una relación continua", un hilo conductor entre todas las obras y artistas de diferentes épocas y estilos.<br />"El pasado habla con el presente, así que si caminas o permaneces de pie en esta galería puedes ver la obra más antigua de la exposición del siglo XVII, de El Greco, y mirar hacia el otro lado y ver en la última sala de esta exposición el trabajo de Adolph Gottlieb, de los años 60", detalló.<br />Además añadió que "el visitante podrá encontrar estas conexiones él mismo y experimentar el mundo a través de los ojos de diferentes artistas en diferentes momentos".<br />En la primera de las salas está expuesta una de las obras más conocidas del francés Jean Auguste Dominique Ingres, "La petite baigneuse" de 1826, y otras obras pertenecientes al clasicismo, realismo y romanticismo europeos, pero también el famoso "San Pedro penitente" de El Greco.<br />Al lado de El Greco, el visitante podrá admirar otro "San Pedro penitente" de Goya, "Le Méditerranéen" del realista Gustave Courbert, una escena de caballos furiosos a orillas del mar de Eugène Delacroix o una de baile español retratada por Édouard Manet, entre otros muchas.<br />Sin embargo las obras más representativas de la exposición son las pertenecientes a los artistas impresionistas, post-impresionistas y cubistas.<br />Los cuadros de Paul Cézanne y sus paisajes descompuestos geométricamente, los amplios trazos de Vincent Van Gogh, las bailarinas de Edgar Degas, el brillo del otoño en Claude Monet y las escenas oníricas de Odilon Redon se exponen en diferentes salas que muestran el nuevo uso del color que los impresionistas y postimpresionistas aportaron a la pintura.<br />También ejemplos de los inicios del juego de formas cubistas.<br />"Mujer con sombrero verde" de Pablo Picasso es una de las joyas que la Phillips Collection ha llevado a Roma y es además el cartel promocional de la exposición, pero también hay sitio para el Picasso pre-cubista que durante sus días en París pintó "La habitación azul", en la que una mujer se lava entre tonos tristes y azulados.<br />Junto a Picasso se podrán admirar también obras de Pierre Bonnard, Amedeo Modigliani, Georges Braque o Juan Gris.<br />Tras estas primeras salas se entra de lleno en el siglo XX, donde las vanguardias abstractas del ruso Vasili Kandinsky se mezclan con las visiones de otros artistas expresionistas como Oskar Kokoschka y Chaïm Soutine junto con los americanos Arthur Dove y Georgia O'Keeffe.<br />El viaje acaba con las obras abstractas expresionistas de Mark Rothko, Jackson Pollock, Nicolas De Staël, Richard Diebenkorn y Adolph Gottlieb, que aportan la visión más contemporánea del mundo a nuestro alrededor y la ausencia de formas reales para describirlo.<br />En esta última sala, la tela de grandes proporciones de Gottlieb de tonos rosas y grandes manchas de colores puros, "Equinox", se exhibe, entre otras muchas, con una de las obras sin título de Rothko de tonos anaranjados y formas cuadradas y demuestra la evolución de los artistas y de su manera de retratar la realidad.<br /><br />Paola Bruni - EFE.Diariohttp://www.blogger.com/profile/08677814243124372427noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7849708405203760565.post-11529970964408431702015-10-12T09:45:00.000-07:002015-10-12T09:47:27.493-07:00Pasaje al futuro de Chanel<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Aires del futuro en Chanel, que reviste los famosos trajes en tweed con accesorios metalizados en un aeropuerto improvisado, inspiración africana en Valentino y fusión de Oriente y Occidente en Shiatzy Chen fluyeron entre las propuestas para la primavera-verano 2016 que se presentaron en París.<br />
El diseñador Karl Lagerfeld preparó a sus más de 2.500 invitados para un vuelo de altura, al convertir el Grand Palais, el emblemático edificio de finales del siglo XIX con techo de cristal, en un auténtico aeropuerto de las "Chanel Airlines".<br />
Los trajes en tweed de la histórica "maison" se adaptan a los nuevos tiempos en tonos azules, negros y plateados, con estampados geométricos.<br />
Vestidos y faldas se superponen a amplios pantalones en los mismos estampados, reproduciendo las imágenes de aviones y las típicas pantallas de destinos que se encuentran en los aeropuertos.Para esta colección, la firma estrenó un accesorio para el pelo, un doble pasador con forma de lazo en color plateado que crea de forma natural un peinado de dos coletas bajas, un look que todas las modelos llevaron durante el desfile.<br />
Entre los accesorios, metalizados y transparentes, captaron el protagonismo unas sandalias planas con suelas que llevan luces de colores y unas futuristas gafas de sol de aviador con maxi cristal efecto espejo y sin apenas montura.<br />
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<i><span style="font-size: x-small;">(Una modelo presenta una creación de la colección prêt-à-porter de Chanel)</span></i></div>
Como en un aeropuerto, también hubo lugar para todos los estilos en las propuestas de Chanel, con diseños de aires urbanos en sudaderas y amplios pantalones coloreados a golpes de rosa fucsia, verde o amarillo.<br />
Cara Delevingne no participó como modelo en el desfile, tras haber decidido en agosto dejar la moda, pero fue una de las invitadas especiales de Lagerfeld, que salió con ella a saludar al final del "show" junto al pequeño Hudson Koeringm, su ahijado de cuatro años, con el que ya ha cerrado varias pasarelas.<br />
Valentino revistió de lujo el folclore africano con vestidos con estampados geométricos, motivos tribales y flecos, transparencias y auténticos accesorios salvajes con collares cargados de huesos e incluso peinados de trenzas.<br />
Mayoría de maxivestidos sobre la pasarela con escotes muy marcados en V y espaldas descubiertas, acompañados de sandalias de cuerdas que van atadas al tobillo.<br />
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<i><span style="font-size: x-small;">(Una modelo muestra una creación de la colección de prêt-à-porter de Valentino.)</span></i></div>
En la exquisita colección de Shiatzy Chen confluyeron las corrientes artísticas occidentales con los más antiguos mitos orientales en siluetas retro con estampados bordados.<br />
La diseñadora, fiel a un estilo híbrido por el que se hizo famosa, creó en esta ocasión vestidos ajustados en la cintura, pantalones anchos y faldas románticas en blanco, amarillo, verde, naranja, rosa o turquesa.<br />
Shiatzy Chen colaboró además con el ilustrador taiwanés Inca Pan, que dibujó a mano sobre las telas flores, frutas, montañas, pájaros y mariposas, en un homenaje a la naturaleza.<br />
Los tejidos integran bordados y distintos tipos de sedas que se superponen jugando con las transparencias, los vuelos y las formas de las sofisticadas prendas.<br />
Agnès B., diseñadora icono de los años setenta y ochenta en Francia, presentó también su nueva colección aunque alejándose de las tendencias de sus colegas, con largos vestidos vaporosos en seda, minivestidos con ilustraciones de jardines y looks de día donde los colores se mezclan en vaqueros rectos, jerséis y gabardinas.<br />
La muestra comenzó con la proyección de un documental con la historia de la marca, que nació en 1975 cuando esta antigua redactora de moda de la edición francesa de Elle se decidió a crear la ropa "que a la gente le gustaría llevar".<br />
La diseñadora tiró igualmente de referencias culturales de su década estrella para homenajear un "look" icónico como la imagen de la joven Jodie Foster en la película "Taxi Driver", dirigida por Martin Scorsese, con shorts rojos, blusa rosa y una enorme pamela blanca.<br />
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María D. Valderrama - EFE<br />
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<br />Diariohttp://www.blogger.com/profile/08677814243124372427noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7849708405203760565.post-46957893145237145562015-10-05T10:43:00.002-07:002015-10-05T10:43:19.506-07:00Los vestidos, reyes del verano en la pasarela de París<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9gfNYnfX62g3Y74NHq-5Lb0YD4xzGC2p5fLUcAtzwZbBBQliZfBQBWx1cY_Ugwt5O9n0BxsZ1JnxQcU8376D3fTBYfPI3tQEjVLgvGA5wv7JoE5j9MYGLfBr37vvDXdJuVGLEiN5PhdjE/s1600/Stella+McCartney.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9gfNYnfX62g3Y74NHq-5Lb0YD4xzGC2p5fLUcAtzwZbBBQliZfBQBWx1cY_Ugwt5O9n0BxsZ1JnxQcU8376D3fTBYfPI3tQEjVLgvGA5wv7JoE5j9MYGLfBr37vvDXdJuVGLEiN5PhdjE/s320/Stella+McCartney.jpg" width="320" /></a></div>
La oda al verano en el desfile de Stella McCartney hizo vibrar la pasarela con prendas cargadas de color, alegría y movimiento, junto a los aires hippies en las colecciones de Giambattista Valli y Véronique Branquinho y la sofisticación de la mano de Hermès, que marcó las tendencias en los accesorios.<br />Explosión de energía y movimiento en los diseños de Stella McCartney, que presentó una colección a todo color en el Palacio de Garnier, en la Ópera de París.<br />McCartney propuso vestidos y faldas muy fluidas por debajo de la rodilla con plisados especialmente marcados y con cortes asimétricos que dejan entrever una de las piernas.<br />Asimetría igualmente en tops, con los mismos motivos gráficos en plisados, combinados con faldas fluidas estampadas en cuadros.<br />Naranja, amarillo, rosa y verde entre los colores cítricos que se llevarán la próxima temporada primavera-verano, según la diseñadora británica.<br />La chaqueta se llevó gran parte del protagonismo, con modelos que se alargan hasta la rodilla o algo más cortos dejando ver el centro de la espalda, en tonos clásicos como el camel o el blanco y negro.<br />Vestidos y pantalones se combinan parar lograr un "look chic", pero cómodo y de apariencia masculina, una mezcla que se ha convertido en seña de identidad en la firma de la hija del cantante Paul McCartney, muy apreciada por celebrities y blogueras, como la gallega Gala González o la italiana Eleonora Carisi, allí presentes.<br />Minifaldas trapecio bordadas y chaquetas brocadas lucieron en la colección de Giambattista Valli, que volvió a los sesenta con estampados florales y geométricos.<br />Los vestidos se mantienen cortos, con vuelo y mangas anchas durante el día, pero las formas se alargan para la noche en arriesgados diseños que esculpen la silueta femenina en tejidos sofisticados que adaptan al día a día la exigencia de la Alta Costura.<br />La inocencia conquistó la pasarela de Véronique Branquinho con un espíritu bohemio y romántico donde predominaron los maxivestidos cargados de pequeñas flores sobre fondo negro o blanco, y chalecos con flecos que acompañan el largo del vestido hasta los pies para resaltar el "look" hippy.<br />Branquinho apostó también por el plisado en largos vestidos fluidos con la espalda al aire, en un arco iris de tonos pastel con beige, rosa y azul.<br />Las prendas más tradicionales perdieron su clasicismo en un complicado diseño de telas transparentes donde unos pantalones de traje, blancos por delante, muestran unas bermudas cortas por detrás, un proceso utilizado también en chaquetas y camisas.<br />Líneas clásicas en Hermès con especial atención a los accesorios: zapatos de tacón alto y fino que se atan en el tobillo o deportivas de alta gama en vibrante naranja o blancas con detalles en piel marrón.<br />Mientras, los bolsos de cuero marrón para cargar durante toda la jornada y cinturones lisos marcan los vestidos en torno a la cintura.<br />Los vestidos se llevan largos, por encima de los tobillos, en diseños con mucha caída en blanco, que fue el rey de la pasarela, aunque también hubo golpes de negro, azul añil, mostaza y, especialmente, naranja.<br />Elegantes diseños en modelos monocolor con algún discreto estampado de cuadros en pantalones anchos que bajan unos centímetros de la rodilla combinados con sencillos "tops" negros.<br />Entre los invitados, la cantante Janet Jackson ocupó la primera fila vistiendo completamente de negro y con enormes gafas de sol, aunque eso no impidió que se convirtiera en el centro de todas las miradas.<br />Roger Vivier presentó también su colección de zapatos y bolsos para la primavera-verano 2016, con diseños donde predominó el color plata y el negro, en las líneas más festivas de la firma, mientras que las flores y diseños hippies se llevan de día con zapatos de tacón ancho en piel y ante.<br />La pedrería y los detalles 3D ponen el toque de exclusividad en una colección que combina a partes iguales tendencia y funcionalidad. <br /><br />María D. Valderrama - EFEDiariohttp://www.blogger.com/profile/08677814243124372427noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7849708405203760565.post-61888584698522686632015-09-29T07:36:00.000-07:002015-09-29T07:36:18.764-07:00La Moda de Milán se despidió bañada en el color rojo de Giorgio Armani<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEism6iw52cYJvMPsFFquuGi07OerOukSsato4-HeiRC4ghQAxOb8U1zS58-zWZVWPwIIpptRwZD5NT4Iq_sIIkyMRb1qtwcznZ0-QDE_hHqp2Htnkjezh9RNT4f5ecjMKqcRFEakQXLKqpn/s1600/Armani-Milan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEism6iw52cYJvMPsFFquuGi07OerOukSsato4-HeiRC4ghQAxOb8U1zS58-zWZVWPwIIpptRwZD5NT4Iq_sIIkyMRb1qtwcznZ0-QDE_hHqp2Htnkjezh9RNT4f5ecjMKqcRFEakQXLKqpn/s320/Armani-Milan.jpg" width="320" /></a></div>
La Semana de la Moda de Milán dijo adiós bañada en el color rojo de Giorgio Armani, pero también iluminada por el binomio blanco y negro de la firma Fátima Val.<br />Elegancia chic y feminidad fueron los aspectos fundamentales que protagonizaron la colección elegida por Giorgio Armani para vestir a la mujer la próxima temporada primavera/verano 2016 y presentada en Milán.<br />A los críticos, amantes de la moda, diseñadores y periodistas les propuso una clara apuesta para el próximo año: un guardarropa femenino en el que el rojo es el auténtico dueño.<br />En su colección de prendas, se dejaron ver jerséis de lana fina y rayas horizontales en colores blanco y rojo, vestidos de tirantes, en color blanco y círculos rojos, y también vestidos de mangas largas y abiertas, y con cortes asimétricos.<br />Pero el rojo también sirvió para ser lucido en los complementos, por ejemplo, en pamelas de gran tamaño o en bolsos de cuero, de asas cortas y de cierre en cremallera.<br />Como calzado, Giorgio Armani apostó por los zapatos cerrados hasta el empeine, abrochados a la altura de los tobillos, de punta en pico y con tacón, y por los zapatos planos de estética masculina.<br />En cuanto a tejidos, el diseñador italiano huyó de los tejidos tradicionales y sugirió un conjunto de prendas suaves y vaporosas, para vestir a una mujer cómoda y que, en ocasiones, se atreve a llevar ligeras transparencias.<br />Junto con Armani, la firma Fátima Val también presentó su colección y puso el broche final a este escaparate milanés de tendencias.<br />Lo hizo con una idea infalible y elegante: la combinación del blanco y el negro.<br />Así, monos sin mangas y largos hasta los pies, en color blanco, se vistieron con chalecos largos en negro; mientras que las camisas negras con cuello barco y sin mangas se llevaron sobre pantalones anchos y de tonos blancos.<br />En el desfile de Fátima Val también se pudieron ver diseños en cuero y piel, como vestidos negros, abotonados y con el corte por la mitad del muslo.<br />En los pies, optó por las sandalias de tiras y planas; mientras que como complementos defendió el uso de bolsos en piel negro y de guantes altos, también en color negro.<br />La Semana de la Moda de Milán concluyó después de ofrecer a los asistentes durante seis jornadas 70 desfiles, 105 presentaciones y 26 eventos.<br />Esta edición contó con un calendario potente, que abrió Gucci y por el que pasaron marcas consagradas como Prada, Versace, Fenci, Missoni, Salvatore Ferragamo, Moschino o Emporio Armani.Diariohttp://www.blogger.com/profile/08677814243124372427noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7849708405203760565.post-61734000696711210262015-09-27T06:17:00.000-07:002015-09-27T06:18:28.834-07:00Aprender a cocinar en los fogones de un palacio a las afueras de París<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyOTka0QVvbYLhs1X6KqQhmkFPy1n5Yo3fA6jOH6BvPYJPqJLzgaie-V8-8v-hmhwROJ2ua9h6l9RWvQDHvWSxMeyplQHVUg_eZTxCPMHBGooEQ7pdWBWw_XIGIvBCY9laXWM9_-SN2NeF/s1600/Rothschild.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyOTka0QVvbYLhs1X6KqQhmkFPy1n5Yo3fA6jOH6BvPYJPqJLzgaie-V8-8v-hmhwROJ2ua9h6l9RWvQDHvWSxMeyplQHVUg_eZTxCPMHBGooEQ7pdWBWw_XIGIvBCY9laXWM9_-SN2NeF/s320/Rothschild.jpg" width="320" /></a></div>
A mediados del siglo XIX, la pudiente familia Rothschild ordenó construir a las afueras de París el "château" de Ferrières, un palacio que tras 150 años de anécdotas que salpican a Bismarck, los nazis o Dalí, renace ahora como escuela de gastronomía, hostelería y lujo "a la francesa". <br />
"Desde mi despacho se ve el palacio. Mi gran sueño era recuperarlo. Pueden imaginarse hasta qué punto es triste ver morirse vacío un lugar que ha visto nacer a una familia tan grande, que ha albergado a tantas personalidades", explica a EFE Jalil Jater, presidente del grupo hostelero de alta gama Accelis, un franco-libanés, que llegó a Francia huyendo de la guerra del Líbano. <br />
El empresario con sede en Marne-la-Vallée, a escasos 10 kilómetros de Disneyland París, es el fundador de una escuela-palacio que empieza su primer curso de vida con una promoción de 35 alumnos y que espera alcanzar las 1.500 matrículas en los próximos años.<br />
Esa imponente edificación neorrenacentista rodeada de jardines y un estanque está incrustada en un bosque de 3.000 hectáreas y quiere competir con prestigiosos centros de formación como la escuela gastronómica Ferrandi de París o el Instituto Paul Bocuse de Gestión Hotelera de Lyon. <br />
Según Jater, la idea surgió cuando hace ya 20 años descubrió que tenía "problemas para contratar a jóvenes diplomados en hostelería en Francia", y se reforzó al constatar que muchos jóvenes galos decidían formarse en la vecina Suiza: el 26% de los estudiantes del reputado colegio de hostelería de Lausanne son franceses. <br />
"Nos dimos cuenta de que cada escuela tiene una especialidad, pero rara vez se asociaba hostelería y gastronomía", agrega el fundador y presidente del centro mientras pasea por las instalaciones. <br />
El centro cuenta con 1.500 m2 de cocinas, 12 salas lectivas en entre 12 y 48 plazas, 400 m2 de bodegas, 2.000 m2 de espacios dedicados a la organización de eventos, una escuela enológica, un huerto de una hectárea y otra hectárea de viñedos. En 2016 comenzarán a construir un campus con capacidad para 1.600 alumnos.<br />
"Salen con la expectativa de ganar 2.500 euros netos al mes", precisan desde la dirección de la Escuela Ferrières, que se dotó de un presupuesto global de 25 millones de euros para inversiones y cuenta con el experto gastronómico y ex presidente de la Universidad de la Sorbona Jean-Robert Pitte como estandarte de honor.<br />
Más allá del programa académico, gran parte del atractivo de la escuela reside en que se encuentre en un "château" cargado de historia.<br />
Encargado por Jean de Rotschild al arquitecto británico Joseph Badson, el palacio vio la luz en 1855 con todas las novedades tecnológicas de la época, como calefacción central o agua caliente en todas las bañeras.<br />
Se convirtió en salón de festejos de la alta sociedad y también en escenario de acuerdos políticos, como la reunión en 1870 que el canciller Otto von Bismarck mantuvo con un ministro de Napoleón III con vistas a la conversión prusiana de Alsacia y Lorena.<br />
En 1940, el palacio fue ocupado por los nazis y la familia Rotschild, que recuperó la propiedad en 1957, decidió condenar la parte del edificio habitado por los alemanes, que se ha vuelto a abrir para el proyecto educativo.<br />
Se recuerda también la fiesta surrealista con Dalí entre los invitados que allí se ofreció en 1971 para celebrar el 100 aniversario del nacimiento del escritor Marcel Proust, antes de que sus propietarios donaran el "château" a la alcaldía.<br />
Esta, a su vez, cedió su gestión a la Escuela de Ferrières, asociada con cadenas de hoteles como Radisson, Four Seasons, The Peninsula o Relais & Chateau y marcas de lujo como Cartier o Artcurial.<br />
"Muchos de nuestros grandes chefs empezaron a trabajar con 15 años y tardaron 30 en llegar a lo alto. La siguiente generación será diferente", augura el fundador de la Escuela Ferrières.<br />
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Javier Albisu - EFE.Diariohttp://www.blogger.com/profile/08677814243124372427noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7849708405203760565.post-95781687958418422015-09-20T09:32:00.001-07:002015-09-20T09:32:43.272-07:00El "social dining" o comer en casas ajenas, la nueva moda nacida en Francia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVRbvO_sFkx-5-9U8CPVhENBdltOMcH70xlaEo8u_iIJlWy4qb6ANpKFitl-ANd6VAJMXcHqSJ0mwEjGpJO4Th_rz6XTGX7zfDbYaO_V4DCatypv1q0lks5r5Jqnrq01HeDYoCFGffOaXl/s1600/Dining.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVRbvO_sFkx-5-9U8CPVhENBdltOMcH70xlaEo8u_iIJlWy4qb6ANpKFitl-ANd6VAJMXcHqSJ0mwEjGpJO4Th_rz6XTGX7zfDbYaO_V4DCatypv1q0lks5r5Jqnrq01HeDYoCFGffOaXl/s320/Dining.jpg" width="320" /></a></div>
¿Alguna vez ha sentido curiosidad por probar lo que está cocinando su vecino, tras percibir el aroma desde el portal? Algo parecido a eso es lo que ofrecen páginas en internet que ponen en contacto a personas que dan de comer en sus casas con todo aquel que se interese.<br />El fenómeno conocido como "social dining", muy popular en Francia, va más allá, dicen, de cocinar un menú a los huéspedes: se trata de un intercambio cultural, socializar y charlar amigablemente conociendo de primera mano a los lugareños de las ciudades en las que se encuentran, que supone la parte más ligada al turismo.<br />Se trata también de una alternativa a la crisis, la llamada "economía colaborativa" tiene cada vez más éxito en muchos sectores: los transportes con Blablacar o la polémica Uber, los guías turísticos, con ideas como "Freetours" o el sector hotelero con la popular Airbnb.<br />Las plataformas ligadas a la gastronomía como <a href="https://www.voulezvousdiner.com/es" target="_blank">voulezvousdiner.com</a> o <a href="https://es.vizeat.com/" target="_blank">VizEat</a>, líder en el sector, son en su mayoría de origen francés y es en este país donde más éxito tienen, pero poco a poco se van abriendo paso en otros países.<br />VizEat, que comenzó su andadura en 2014, opera actualmente en 60 países, tiene 40.000 inscriptos y 3.000 "anfitriones" en todo el mundo, según contó a la agencia EFE su responsable para el mundo hispano, Jocelyne Massicot.<br />El funcionamiento es sencillo, cualquier usuario puede hacerse una ficha gratuita con sus datos en la página y acceder a los ofertantes de menús caseros. En cuanto a recomendaciones, funciona de manera similar a páginas del estilo de "ebay" en el que los consumidores escriben comentarios sobre sus experiencias.<br />VizEat también integra un equipo responsable de velar por la seguridad de los usuarios que se inscriben examinando sus fichas, además de un seguro que da cobertura a cualquier incidencia que se produzca entre los participantes.<br />Los precios de las comidas son fijados por el ofertante, aunque se puede llegar a acuerdos con el huésped, incluso, sobre el menú.<br />El beneficio para la página viene dado por las comisiones de un 15%, en este caso, que se cobran a los usuarios, al estilo de las citadas Blablacar o Airbnb.<br />La creación de este proyecto -que actualmente está traducido al inglés, francés, italiano y español- fue idea de dos franceses que tras sus viajes por Perú y por China descubrieron la experiencia de compartir, "fue como una inspiración para ellos", detalló Massicot.<br />Otra plataforma de corte similar es Voulezvousdiner, creada en 2010, que funciona actualmente en treinta países.<br />Una de sus participantes, que ofrece su menú a los usuarios interesados, es Emilie Sabathe, una parisina que abre su casa de Montmartre y por un precio medio de 25 euros proporciona dos platos, bebida y postre a los huéspedes: "Una cantidad más que acsesible teniendo en cuenta el coste de los menús de los restaurantes de París", según ella misma resalta.<br />Sabathe explica a EFE que a veces acuerda con sus "invitados" los ingredientes o platos que cocina, aunque dice que su especialidad es la gastronomía tradicional francesa.<br />Esta apasionada de la cocina, como ella se define, recibe a unos cuatro o cinco huéspedes una vez al mes y recalca que la gente como ella que decide abrir su casa "no proporciona solo la comida, sino que ofrece compartir una velada agradable intercambiando intereses culturales y conversación".<br />Este nuevo modelo de "economía participativa" abre un debate sobre la necesidad de regular esta práctica económica para algunos de dudosa legalidad.<br />El principal sindicato de hosteleros de Francia, la <a href="http://www.umih.fr/fr/" target="_blank">Union de Métiers et des Industries de l 'Hotellerie</a> (UMIH), se queja de la falta de regulación fiscal y de la ausencia de garantías en cuestiones como la higiene.<br />"Hemos enviado ya hace dos años una queja al Gobierno de Francia y aun no tenemos respuesta sobre este asunto" declaró su presidente François Galabert.<br />En respuesta a esas críticas muchos representantes y usuarios de las plataformas de "social dining" insisten en que el concepto ofrece mucho más que ir a comer, que no se sienten como competencia directa de los restaurantes y que se trata de una manera libre y alternativa de disfrutar de la gastronomía que no va contra la ley.<br />Los países donde el concepto tiene más éxito son Francia, Estados Unidos, Italia y España, donde se van abriendo paso sobre todo en las principales ciudades.<br /><br />Lucía Menéndez - EFE.Diariohttp://www.blogger.com/profile/08677814243124372427noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7849708405203760565.post-9139409918159361992015-09-10T05:33:00.001-07:002015-09-10T05:33:39.325-07:00Vinos pontificios<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvrtCikIfbe2leEQLjnsOS1vW-EJABSX-92QUZt7_cPxNYFyU_EONg0JFcJE3IwCkl5tvmmeKqzbqKkWklmnCerTo_31hWn0Pb_TJcyHXFnLU5eKGwOIRxfEH_0www1SiF_DMe_IcOraVd/s1600/PapeClement01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvrtCikIfbe2leEQLjnsOS1vW-EJABSX-92QUZt7_cPxNYFyU_EONg0JFcJE3IwCkl5tvmmeKqzbqKkWklmnCerTo_31hWn0Pb_TJcyHXFnLU5eKGwOIRxfEH_0www1SiF_DMe_IcOraVd/s320/PapeClement01.jpg" width="320" /></a></div>
Cuentan los autores griegos y romanos que los dioses bebían néctar; parece que no debemos confundir ese néctar con el que alimenta a los colibríes o liban las abejas, sino que se trataría de vino, de un tipo de vino, escanciado en las copas de los moradores del Olimpo por coperos (hoy diríamos sommeliers) como el bello Ganimedes.<br />En todo caso, en nuestros días, cuando queremos alabar un vino decimos que "es néctar de dioses". También hablamos de "vino digno de un rey". Entonces, ¿por qué no digno de un papa? No usamos esa comparación; nos quedamos en el escalón inmediatamente inferior y de algo exquisito decimos que es "boccato di cardinale".<br />"Boccato di cardinale": magnífico ejemplo de lo que yo llamo "itañol", porque la expresión no existe en italiano, lengua en la que bocado no es "boccato", sino "boccone". Pero se lo adjudicamos a los cardenales; Julio Camba, en los años 30, decía en "La Casa de Lúculo" que no se hablaba de "bocado de papa" porque al solio pontificio solían llegar personas de edad, para las que lo más adecuado era eso de "sopitas y buen vino".<br />Buen vino, entonces. ¿Qué vinos son papales? Para empezar, los que se producen en territorio pontificio, es decir, en los Castelli Romani, grupo de municipios próximos a Roma, entre los que se hallan Castel Gandolfo, en el que los papas tienen su residencia veraniega, y otros que suenan por sus vinos, como Albano o Frascati. Vinos blancos, elaborados con varias uvas, especialmente de la variedad malvasía, de alguna de las malvasías mediterráneas.<br />Pero hay otro vino que asociamos al Papado: el Châteauneuf du Pape, del valle del Ródano, al sur de Francia. Un vino con historia, que se remonta a los tiempos (siglo XIV) del llamado "cisma de Occidente", cuando, a consecuencia de la situación en Roma y problemas con los reyes de Francia, la sede pontificia se trasladó a Aviñón, en las riberas del Ródano, que entonces no pertenecía a la corona francesa sino a la de Sicilia.<br />Bien, uno de los papas de Aviñón fue el entonces arzobispo de Burdeos, Bertrand de Goth, conocido como Clemente V. Tenía viñedos en Burdeos, cuyos vinos eran muy de su agrado. De hecho, todavía hoy hay un "grand cru", justamente llamado Château Pape Clément, en el municipio de Pessac, elaborado con uvas de un pago que perteneció a nuestro personaje.<br />Uno de sus sucesores, Clemente VI, inició la construcción de un nuevo palacio o castillo papal, el "castillo nuevo del papa", Châteaun Neuf du Pape. Fue terminado por Juan XXII, papa que aparece en "El nombre de la Rosa", de Umberto Eco.<br />Finalmente, y después de provocar la eliminación de la orden templaria, entre otras cosas, el papado regresó a Roma, aunque a los cardenales les costó aceptar el regreso. Petrarca, que vivió su idilio con madonna Laura en Aviñón, explicaba al papa Urbano V, por carta, que los cardenales sabían que "en Roma, los vinos de Provenza son más escasos que el agua bendita".<br />Vinos de Provenza, vinos del Ródano. A diferencia de los Hermitage o Côtes Rôties, que se elaboran con las variedades tintas Syrah (o Shiraz) y Grénache (Garnacha), los tintos del Châteauneuf du Pape pueden ser resultado de la combinación de hasta trece variedades, entre blancas y tintas; de todos modos, hoy se tiende a que la Syrah y la Garnacha sean abrumadoramente mayoritarias.<br />Así que tenemos vinos de dominios papales, actuales y del pasado. Pero yo creo que, al final, el actual papa, Francisco, se mantendrá fiel, si su austeridad se lo permite, a los excelentes vinos de Malbec mendocinos, los vinos más representativos del viñedo argentino. Y es que la tierra, el vino de la tierra, tira muchísimo aunque se esté en el Vaticano.<br /><br />Caius Apicius - EFEDiariohttp://www.blogger.com/profile/08677814243124372427noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7849708405203760565.post-52687623861264860892015-08-31T09:57:00.000-07:002015-08-31T09:57:15.968-07:00El queso del congreso<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBflT430ISu78HwlGXBkuF73S4zzP0wvOnRkVieM6KPcf_LK3rKQ9DRM7fehSFbOu5Ft4aRBh2COneXO2eScHw_QPzhMmOvDrSPELfU2hZIX1BNixZpDPfA_Q0c_Zbrd7XIdKu5HcOPPvb/s1600/Brie-de-Meaux.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBflT430ISu78HwlGXBkuF73S4zzP0wvOnRkVieM6KPcf_LK3rKQ9DRM7fehSFbOu5Ft4aRBh2COneXO2eScHw_QPzhMmOvDrSPELfU2hZIX1BNixZpDPfA_Q0c_Zbrd7XIdKu5HcOPPvb/s320/Brie-de-Meaux.jpg" width="320" /></a></div>
Nunca he hecho mucho caso a las afirmaciones de que tal o cual cosa es "la mejor del mundo"; sin embargo, hay un caso en el que, por la identidad de los miembros del jurado y el hecho de que entonces la publicidad estaba en pañales, la decisión de unos cuantos me parece digna de tenerse en cuenta. <br />
Me refiero a la votación, propuesta por ese gigante de la política que fue Charles-Maurice de Talleyrand y realizada en el Congreso de Viena (1814 a 1815), para elegir al rey de los quesos. Ganó, como estaba previsto, el suministrado por el ministro de Exteriores de Luis XVIII: un Brie de Meaux.<br />
Talleyrand es un personaje increíble. Sacerdote, ocupó cargos de responsabilidad en el gobierno de Francia con Luis XVI, durante la revolución, con Napoleón, con Luis XVIII y, en la "monarquía de julio", con Luis Felipe. No tuvo ninguno en la II república, pero seguramente solo porque falleció antes de su proclamación.<br />
Era un intrigante. Y lo de Viena es un ejemplo, menor si se quiere, pero ejemplo. Francia, como derrotada (Napoleón había sido enviado a la isla de Elba), no había sido invitada a una reunión en la que sus vencedores, capitaneados por el austríaco Metternich y el inglés Castlereagh, no preveíanla participación francesa; pero el flamante ministro de la restaurada dinastía borbónica consiguió no solo estar presente, sino manejar el cotarro en su beneficio.<br />
Se le ocurrió organizar una competición entre los quesos de los países participantes, una treintena. Y se hizo llevar a la capital del Imperio Austríaco un Brie de Meaux. Pese al Stilton aportado por Castlereagh, el Brie fue proclamado "roi des fromages et fromage des Rois", rey de los quesos y queso de los reyes.<br />
A mí, la verdad, un buen Brie me parece uno de los mejores quesos que se pueden tomar: me gusta mucho, siempre que esté fresco y mantenga sus cualidades originales, es decir, su corteza con moho blanco y, sobre todo, su pasta blanco-amarillenta cremosa, con su punto de aroma almendrado.<br />
El Brie de Meaux se produce en la región de La Brie, situada entre París y Champagne, y en la localidad que le da "apellido": Meaux. Se elabora Brie en muchos lugares, porque no tuvo AOC (Appellation d'Origine Controlée) hasta los años 80 del siglo pasado; hoy está protegido en toda Europa.<br />
Se elabora con leche cruda de vaca, se presenta en discos de dos o tres centímetros de grosor y entre veinte y treinta de diámetro y puede ser "laitier" (hecho con leche de varios granjeros) o "fermier", si toda la leche procede de la misma granja.<br />
Ya he dicho que me gusta mucho; nada nuevo, porque también le gustaba a Carlomagno, a Enrique IV, a Carlos de Orleans y hasta a Rabelais, que lo incluye en su 'Gargantúa'. Me gusta a la española, de aperitivo, y a la francesa, antes del postre propiamente dicho, del que no es raro que prescinda si tengo delante una buena cuña de Brie, un buen pan y el vino adecuado.<br />
¿Qué vino? Graves autores recomiendan los grandes tintos de Francia. Modestamente, no lo veo: la tanicidad de los tintos perjudica, en mi opinión, el sabor puro del queso. Un blanco, entonces; buscaría un buen chardonnay. O, directamente y aprovechando la vecindad geográfica, un buen champaña,que me parece la mejor elección.<br />
Un queso, desde luego, con mucha e ilustre historia dentro, desde la corte de Aquisgrán (Aachen para los alemanes, Aix-la-Chapelle para los franceses) a los palacios vieneses del imperio. No sé a ustedes, pero a mí una cosa con historia, con historia importante, siempre acaba sabiéndome mejor. Prueben, y trasládense mentalmente a la vieja Europa de antes de Waterloo.<br />
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Caius Apicius - EFE.Diariohttp://www.blogger.com/profile/08677814243124372427noreply@blogger.com0